The Pulse

Jogo dos Sete Erros

2011-03-10T16:40:00.008-03:00

Dia desses, num dos vários bate-papos que costumo ter durante a semana com o proprietário do Catapop, discutíamos o quanto vem sendo desanimador comprar boa parte das revistas mensais da Panini. Se antes da “revolução”, considerava-me lesado por adquirir títulos com reles 50% de aproveitamento, hoje com o aumento de alguns (148) e a diminuição (75) de páginas de outros, sinto que o incômodo enrubescer que vinha afligindo o meu nariz há algum tempo ganhou sentido.

Parece bobagem, contudo fico aqui divagando, só houve duas ocasiões em que cogitei realmente fazer cortes severos na cesta básica da banca. Uma foi no período da hiperinflação, onde era impraticável um mortal manter qualquer coleção regularizada, e o outro se deu na virada do século, com o surto da Editora Abril com a linha Premium*. É justo dizer que neste momento estou lidando com ponderações de tal monta.

Não que seja leitor dos mais críticos em relação ao modus operandi dos homens da Mythos e seus ventríloquos italianos. Sei que bem ou mal deve haver uma cadeia de comando e imagino o quanto seja desgastante lidar com fregueses tão sedentos quanto nós, ainda mais quando levamos em consideração um mercado que dificilmente oferta segundas chances. Enfim, é dureza publicar quadrinhos e é tarefa das mais hercúleas apostar suas economias neles.

Provavelmente, parcela desta insatisfação à qual venho atravessando pode ser a sua também, que particularmente diz respeito ao meu próprio amadurecimento como leitor de quadrinhos. Bem, uma hora isso teria que ocorrer, entre agosto de 1986 e março de 2011. O fato é que de maneira alguma tem compensado ser conivente com esta seqüência ininterrupta de sandices derivadas de um péssimo feeling cominado com um timing desastroso. Explico.

* Foi uma jogada tão malfadada que conheço várias pessoas que cessaram em definitivo com o hábito de ler quadrinhos.

#1 - Universo DC

Após nove edições ainda é um título sem identidade alguma. Deve ter rendido alguns trocados por conta dos spin-offs de Noite Mais Densa e só, mas esperar algo além de um reduto onde ainda se investe em Superman/Batman? Que leva consigo algo tão excruciante quanto a Mulher-Maravilha de Gail Simone? E o que dizer da ininteligível presença de Supergirl no mix?

Não que Kara venha atravessando um péssimo momento, nada disso, a vibe de Sterling Gates até que é decente, o problema é que são histórias que pertencem a Novo Krypton e deveriam estar sendo publicadas em ‘Superman’. Aliás, reside nessa incongruência aí a maior polêmica da revista, visto que de um lado são capítulos desprezados pela esmagadora maioria dos leitores e, por outro, são alvos de constantes apelos por parte dos seguidores de Kal-El.

Meu ponto é: não tenho visto com bons olhos nada que vem sendo publicado aqui, só que o problema é que gosto de Novo Krypton e tenho (ou pelo menos tinha) planos de encadernar a saga futuramente o que me obriga a comprá-la apenas por Supergirl. Ridículo, não é? Também acho.

Universo DC seria um belo lugar para vislumbrarmos: (a) túneis do tempo como a promissora Superman: The Last Family of Krypton; (b) minisséries ou séries sem chance de vida independente como Shazam: The Monster Society of Evil de Jeff Smith, o Sgt. Rock: The Lost Battalion de Billy Tucci, o The Question: Pipeline de Greg Rucka ou a stand-up comedy de Zatanna: The Mistress of Magic por Paul Dini; e (c) séries consagradas, mas que foram esquecidas como o Hitman de Garth Ennis, o H-E-R-O de Will Pfeifer, o prosseguimento da Mulher-Gato de Ed Brubaker e o desfecho do Xeque-Mate de Greg Rucka. Enfim, uma revista nos moldes de 'Vertigo' sem tanto apego com continuidade e cronologia.

O maior erro da Panini na sua vertente mainstream, especialmente com a DC Comics, é crer que seu público tenha um perfil tão heterogêneo ao ponto de existir entre os leitores uma risca demarcatória no chão definindo quem compra e como compra. Os “DCnautas” e os “Marvetes” no Brasil não são uma torcida organizada que vive às turras em dia de clássico, pelo contrário uma anda livremente onde a outra está sem qualquer atrito.

Existe sim uma aporrinhação ideológica de preferências, mas nada que o impeça de ler o que a outra está produzindo, obras autorais ou especiais publicados exclusivamente em livrarias, a meu ver, quem cria empecilhos é a própria editora quando pratica preços proibitivos e afeta a confiança do cliente nas ocasiões em que deliberadamente abandona a publicação de determinado livro (XIII? Liga de Morrion? Starman?) ou série (Xeque-Mate? Capitão Marvel?). Na prática, e até que se prove o contrário, o consumidor tupiniquim de quadrinhos não se adéqua a nenhum rótulo, mas sim a uma rara e salutar diversidade.

#2 - A Sombra de Batman

Tem um bom custo-benefício e alguns “confidenciais” até agradam como os da edição #1-2 (The Wrath) e o divertidíssimo da #4-5 (The Cat and The Bat), só não consigo processar o fato de ter entre suas páginas internas a premiada ‘Batwoman: Elegy’ de Greg Rucka & J. H. Williams III e não dedicar nenhuma arte de capa a revista, muito menos um alerta de vencedor do Eisner Awards.

Meu ponto é: fiquei também decepcionado com o anúncio da publicação de Batman Annual #27 e Detective Comics Annual #11 antes de lançarem a excelente minissérie em três edições de Fabian Nicieza & Frazer Irving, Azrael: Death’s Dark Knight. E lembro bem que há algum tempo atrás levantei esse mesmo questionamento no hotsite e fui tranqüilizado que, sim, o reboot do anjo vingador estava nos planos da revista. Como deixou claro o próprio Levi, “as coisas mudaram de lá pra cá”. Lindo isso. Merecia até uma estampa de camiseta.

#3 - Superman

Reza a lenda que, pouco importa a fase atravessada pelo personagem, o Super-Homem não vende. Ponto. Não vende. Daí, antes de se entrincheirar frente às péssimas decisões, tem que se ter em mente os números. E como costumam dizer, infelizmente, eles não mentem. Só que é aquela coisa, Clark Kent é a primeira e última palavra em matéria de super-heróis, portanto, não dá para descontinuar a revista de um ícone mundial da cultura pop sem se criar todo um alvoroço nacional em cima disso. É algo impopular para se cogitar e propenso demais a uma reação em cadeia.

Se for assim, o que se pode fazer? Trabalhar direito. Os títulos são lançados com um ano de diferença em relação aos norte-americanos. Tempo suficiente para avaliar as melhores alternativas de publicação e como vender isso, desde ao mais frustrado até o mais otimista.

Meu ponto é: não houve ocasião mais propensa a uma captura massiva de fãs do que os primórdios de Novo Krypton em Superman #84. Ali a saga teria início e como originalmente havia uma numeração própria, poderíamos tê-la seguido de forma que a revista passasse às usuais 148 páginas, dispondo de tudo aquilo que fosse kryptoniano. Era um chamariz e tanto por conter uma mega-saga e um lugar ideal para todas as revistas de aço, tais como Superman, Action Comics, Superboy, Supergirl, World’s Finest e Secret Origin.

Na boa? Eu teria tascado sem qualquer pudor um “#1” descarado naquela capa tripla maravilhosa de Alex Ross. Duvido muito que a situação estivesse hoje do jeito que está.

#4 – Liga da Justiça

Após a diminuição de páginas, a presente revista havia ficado bastante palatável com a horrenda Liga de James Robinson contrabalançando com a Sociedade e o Flash de Johns. Valia seus R$ 6,50. Entretanto, a SJA partiu rumo a novos horizontes e legou a Barry Allen a árdua tarefa de tocar a revista com um mínimo de dignidade.

Meu ponto é: tudo bem, já havia me conformado. Pagaria para acompanhar os fatos flash de muito bom grado, afinal sou fã de longa data das correrias das famílias Garrick, Allen e West. O que não esperava é que a revista sofreria de uma súbita obesidade mórbida, acrescendo gordura inútil como as da Geração Perdida de Judd Winick e a leviana Ascensão do Arsenal do J. T. Krul.

Difícil, viu? Se colocassem pelo menos o First Wave de Brian Azzarello como lubrificante...

#5 - Vertigo

Li em algum lugar por aí um caboclo comentando que quando se trata de Vertigo, a “Panini nem parece a Panini”. Sabedoria popular à parte, o carro-chefe do selo adulto da DC Comics* vai muito bem, obrigado. São cinco séries que vêm tendo mais altos que baixos e, de certa forma, agradam gregos, troianos e lakotas*. É sem dúvida alguma o reduto mensal de maior concentração de acertos da editora, muito embora não a isente de alguns equívocos como, por exemplo, a opção por publicar apenas títulos mensais na revista.

Meu ponto é: não creio que engessar o periódico seja algo sábio, visto que em médio prazo se perde um bocado no quesito renovação e, neste vácuo, a faculdade de se atrair novos leitores. Para não se criar maiores animosidades, deveriam alternar (e não abandonar) os arcos dos fixos com minisséries ou mesmo outras mensais, de forma que o ambiente sempre estivesse arejado e hospitaleiro.

Aí vão algumas que, na minha ótica, clamam por uma chance: (a) Unknow Soldier de Joshua Dysart; (b) Seaguy ou Joe: The Barbarian de Grant Morrison; (c) Scene of Crime de Ed Brubaker & Michael Lark; (d) The Other Side de Jason Aaron; (e) El Diablo e Gangland de Brian Azzarello & Outros; (f) Faker de Mike Carey & Jock; (g) iZombie de Chris Roberson & Michael Allred.

E se a Wildstorm foi pra vala e o espólio deve migrar para o selo Vertigo, por que não antecipar-se ao destino e publicar belezinhas como: (a) Desolation Jones de Warren Ellis & J. H. Williams III; (b) Desperadoes de Jeff Mariotte & John Cassaday; (c) Point Blank e seu elogiado sucessor, Sleeper, ambos de Ed Brubaker.

* Leio Scalped com sangue nos olhos. Ao lado de DMZ, é o melhor seriado nunca realizado. O apelo é gigante, se Sopranos e Boardwalk Empire fizeram (e fazem) sucesso, o que diria de um programa que é um misto quente disso aí com um “The Shield” cara-vermelha? Eu certamente gostaria de ver algo assim na tv.

#6 - Universo Marvel

Vamos ser razoáveis. Em termos criativos, lato sensu, a Marvel Comics vive um momento criativo ímpar, com infusões generosas de sangue novo. Rostos novos que nem os de Jason Aaron, Jonathan Hickman, Kieron Gillen e Nick Spencer* somam-se aos de macacos velhos da casa das idéias, como Brian M. Bendis, Ed Brubaker e Matt Fraction. Minha inveja se estreita ainda mais com o approach inventivo dado pelos editores a pequena milícia marvete, tidos como “arquitetos” daquele universo.

Um viés informal que confere um sentimento de “boa vizinhança” muito útil** aos criadores. O tipo de camaradagem que sinto falta no Universo DC (vejam só a animação), interações “extra spin-offs” em que existam diálogos corriqueiros entre as facções criativas e um alinhamento claro de propostas. Nesse sentido, um ótimo exemplo da carência de organização aqui é o samba do super-crioulo doido*** desempenhado pelas equipes de heróis da Terra Zero.

Mas enfim, a conversa era sobre a revista Universo Marvel e queria dizer que, assim como o da distinta concorrência, as coisas não vêm funcionando exatamente como manda o figurino gringo. São seis histórias, três delas seladas por conta do vazamento de radiação gama desencadeado por Jeph Loeb e as demais ocupadas pelo Franken-Castle de Rick Remender, surpreendentemente bacana, o Quarteto Fantástico de Jonathan Hickman, tão bom quanto tudo que este autor produz, e o Demolidor de Andy Diggle, que quebra uma década de regularidade com possessões idiotas.

Meu ponto é: dane-se o rastro de destruição deste(s) Hulk(s) luso(s), o que é hediondo é o que os editores estão fazendo, ou seja, obrigando os não-fãs do Banner aturarem tamanho desfile carnavalesco. Ele teria direito a uma vaga no estacionamento, não três, se querem mais, que deixem suas afetações para encadernados. Sinto falta de Marvels Project de Ed Brubaker ou a Mulher-Aranha de Brian M. Bendis & Alex Maleev. Quem sabe o desfecho do Motoqueiro Fantasma surtado de Jason Aaron, talvez o Marvel Universe VS. Punisher de J. Maberry & Goran “fodão” Parlov, ou, vá lá, uma chance para os subestimados Agentes da Atlas de Jeff Parker?

* Como sempre, a Marvel é uma raposa astuta e costuma rondar o quintal da DC em busca de novos talentos. Foi assim com Dale Eaglesham, Jason Aaron, Simone Bianchi e agora com Nick Spencer, autor do surpreendente ‘T.H.U.N.D.E.R Agents’ – que, pasme, nem parece fruto da DC.

** Viram a do “Hell's Precinct”? Uma espécie de Gotham Central na Cozinha do Inferno! Por que ninguém nunca pensou em algo assim?

*** Excetuando a LJA, SJA e Tropa dos Lanternas Verdes produzidas, a partir da segunda metade da década de 2000, por Brad Meltzer, Geoff Johns e Peter Tomasi, faz tempo que qualquer outro derivado emplaca algum sucesso de críticas e vendas.

#7 - X-Men Extra

Enquanto escrevia este texto, tomei conhecimento de que o segundo volume do Astonishing X-Men de Warren Ellis & Phil Jimenez passa a sair a partir de X-Men Extra #110. Não sou um leitor mutante contumaz, mas essa série em específico vinha acompanhando desde a fase anterior, quer dizer, só comprava a revista por conta deles e ainda assim pagava caro (R$ 7,50). Agora terei que pagar o dobro para seguir lendo Astonishing? Perdão, Ellis, mas fica pra próxima.

Meu ponto é: será que nesse caso em específico, por não se ater ao que está acontecendo em Utopia, e por estar em andamento a republicação do período em que Whedon esteve no volante, um mimo ao leitor esporádico, sob o aspecto de compilação, estaria completamente fora de cogitação? Quer dizer, tudo quanto é x-baboseira pode, e algo assim, não?

#7.1 - Panini Books

Olha, confesso que tenho bastante medo quando vejo algum anúncio deste selo e boa parte destes temores ou estão lá em cima inclusos no tópico da revista Universo DC ou foram, aqui mesmo, outrora chamados à baila.

Meu ponto é: em algum lugar naquele escritório na Avenida Diógenes Ribeiro de Lima em São Paulo, capital, devem existir ótimos motivos (ou critérios?) para lançar Criminal, DMZ, Freqüência Global, Kick-Ass, Powers e Transmetropolitan em acabamento de luxo, custando mais que o dobro que seus encadernados de bancas.

Clássicos absolutos como Camelot 3000, Preacher e Sandman compensam o investimento, aqueles outros não. E quando estou dizendo isto, digo sem qualquer aferição qualitativa visto que Criminal e DMZ, por exemplo, estão entre minhas leituras favoritas atualmente. Fato é que, eles querem porque querem acreditar que seu público de livrarias não é o mesmo de bancas e de lojas especializadas.

Enfim, sigo com meu otimismo doentio custeando um hábito com preços proibitivos e tendo muito pouco em troca. Infelizmente, hoje em dia, minha relação com a Panini mais parece a que um traficante nutre com seu cliente (viciado) do que a de uma editora e um leitor de bons quadrinhos.

Escrito por LUWIG

Energia Pura

2011-02-21T23:55:00.013-03:00

Creio que ninguém precisa ser categórico quanto ao que o ‘All-Star Superman’ de Grant Morrison & Frank Quitely significa para o maior ícone super-heróico de todos os tempos: é indubitavelmente a melhor e mais ousada história do homem de aço desde que Jerry & Joe, de comum acordo, deram vazão àquelas lâmpadas que circundavam suas cabeças em 1938. Sem o aval agridoce do que chamamos de “continuidade” e a compleição por prazos que a DC Comics lamentavelmente habituou-se a interferir sobre o trabalho de seus artistas, temos aqui uma experiência genuína sobre tudo aquilo que Clark Kent foi, é ou seria daqui a mil anos.

Se adaptado corretamente em live-action, provavelmente teria cacife para se tornar um marco tão representativo para o personagem quanto o que O Cavaleiro das Trevas de Chris Nolan foi para Batman em 2008. E é exatamente este sentimento, de dever cumprido, quase tão tocante quanto à última vez que vi o Andy, que persiste após o primeiro contato com os créditos finais da animação homônima dirigida por Sam Liu, produzida pelo ás do desenho em movimento, Bruce Timm e com roteiro do esculachado, Dwayne McDuffie.

E méritos para este último que teve o trabalho ingrato de converter uma minissérie irretocável em um script redondinho, editando o disposto nos quadrinhos das edições #1-3, 5 e 9-12. Basicamente, o que seria de mais relevante para o mote principal da trama, ou seja, os últimos passos que Kal-El trilhou após o diagnóstico do Dr. Leo Quintum de que estaria sofrendo de uma severa deterioração celular devido à superexposição solar do princípio da saga.

No que diz respeito à direção de arte do filme, a cargo da coreana Moi Animation Studios, igualmente responsável pelos recentes (e excelentes) DC Showcase (Espectro, Jonah Hex, Arqueiro Verde e Superman/Shazam), Liga da Justiça: Crise em Duas Terras e Justiça Jovem, fica mantida a regularidade de praxe e mimetiza com algum sucesso a assinatura do Mestre Quitely. E não são poucos os trechos em que a transposição de quadros tem traduções ipsis litteris – um deleite para os mais familiarizados com a série.

Aliás, tanta qualidade e aparentemente visão alguma por parte dos executivos da Warner que vêm despejando produções deste porte diretamente no mercado de Home Video. Vale dizer, um verdadeiro pecado, All-Star Superman não faria feio nos cinemas. Na verdade, no meu mundinho perfeito e guardada as devidas proporções, julgo que superaria facilmente o montante gasto pelo emo de aço de Singer. Mas, vá lá, me parece que não há mais espaço nas telonas para animações convencionais em 2D desde o traumático* Titan A.E.

* Ou é duro demais para este que vos ~~fala~~ escreve admitir que o Clark não faça mais o tipo admirado pelos Escoteiros-Mirins. Hoje, definitivamente, quem dita regras de etiqueta¹ são gente que faz como o Gru ou o Megamind. No final das contas, o Joe Kelly parece que estava certo. ¹ Acredite, até no Action Comics de Paul Cornell & Pete Woods as andanças do Lex soam melhor que as demais revistas do kryptoniano.

O que poderia ser um entrave e tanto para o corajoso clímax que, diga-se de passagem, reprisa o apoteótico desfecho da versão original, revela-se contundente dentro do que Grant Morrison se propôs, mesmo que para tanto tenha redimido Luthor ao final. Falo da discrepância entre o que se estabelece na edição #10 e o epílogo do filme, trocando em miúdos, no quadrinho o próprio Super-Homem decifrou seu genoma confiando a Quintum a seqüência inteira de oito bilhões de letras num livro, junto com instruções sobre como combinar fitas humanas e kryptonianas*; e no vídeo (abaixo), é Lex quem o faz, fruto daquela epifania e, de certa forma, um desdobramento deste pensamento.

* Percebe a diferença entre o “S” de cada frasco? O da mão direita continha o material genético de Clark e enquanto o da esquerda possuía o de Lois. Fiz a mesma pergunta retórica à época que li essa edição #10: se ele já havia encontrado a solução para o dilema do “nunca teríamos mais do que isto”, por que diabo não deu um trato na mulher antes do fim iminente?

No mais, não fiquei tão incomodado com isto quanto daquela vez, tal feito inclusive me remeteu a sensatez diante da troca da lula gigante alienígena pela bomba no Watchmen de Snyder. É verdade, são casos distintos, mas ambos fizeram todo sentido para as narrativas. Meu receio mesmo era que Clark fosse vítima de algum subterfúgio criativo e não alcançasse seu destino no centro do sistema solar, mas felizmente não aconteceu. E aqui cabe um parêntese, esta é a segunda vez que McDuffie tem êxito em adaptar uma obra de Morrison, se em All-Star Superman o que esteve em pauta era a fidelidade sobre o texto do escocês, em Crise em Duas Terras o que sobrou foi vivacidade ao justapor conceitos de ‘Terra 2’ e ‘Crise Final’, chegando a um denominador comum irrepreensível (vide o vídeo acima).

Se fosse para acrescentar algo, certamente chamaria à baila: (1) a solução do Super-Homem para o câncer; (2) a tocante intervenção perante uma garota suicida; (3) e a insólita passagem da edição #12 em que o mesmo, desacordado, tem um encontro extra-sensorial com Jor-El. Essa última foi Grant Morrison em estado lisérgico bruto.

Enfim, nada de novo saiu destas linhas. Minha voz é apenas mais uma que se soma ao coro de fãs que há muito apregoa sobre a vanguarda da DC Comics em matéria de animação. E tenho dito, num universo em que Dan Didio ainda respira...

[ATUALIZADO]

Notícia triste. Acabo de saber do falecimento de Dwayne McDuffie. A morte repentina não o tornará um gênio da 9ª arte, tão pouco o eximirá da notória carência de originalidade naquele meio, mas uma coisa é indiscutível: quando seus roteiros ganhavam movimento, não havia fronteiras. Poderia vir aqui e simplesmente citar vários episódios maravilhosos em que seu nome é creditado na saudosa série animada da Liga da Justiça (e Sem Limites) e sequer conseguiria qualificar a reputação que este homem construiu na telinha ao longo dos anos. Meus queridos 'Hereafter' e 'Epilogue' falam por si. Muitas crianças adultas ficaram e ficarão órfãs hoje.

Escrito por LUWIG

Os Miseráveis

2011-02-08T01:42:00.004-02:00

Um dos maiores pecados que a cultura ficcional de nosso tempo, ou melhor, a que costumo ter acesso, é a reiterada confusão entre referência e reverência. O jargão do “nada se cria/tudo se copia” é definitivamente um trocadilho que saiu pela culatra e hoje é levado tão a sério quanto possível, pode inclusive ser entendido como uma política de metas ecologicamente correta em Hollywood, a maior indústria de reciclagem do mundo.

Embora deteste admitir, na última década, a partir da aproximação radical que a 9ª arte teve da 7ª, principalmente na parcela mainstream (super-heróica) daquele mercado, os velhos clichês foram amenizados de tal forma que hoje a escassez de originalidade ganha um “revigorante” status de releituras. Isso fica cada vez mais inconteste nas premiações anuais do seguimento, aliás, ocasiões em que, ao contrário do que muitos possam imaginar, os jurados não seguem as tendências* ditadas pelas listas da distribuidora norte-americana Diamond Comics, e habitualmente são recompensados os trabalhos que de fato se diferenciam por aquelas bandas.

Claro que vez ou outra existem rompantes, como por exemplo, a estapafúrdia indicação de James Robinson ao Eisner Awards de melhor roteirista pela tenebrosa ‘JLA: Cry for Justice’. Felizmente não levou, em favor de Ed Brubaker que, enquanto fizer quadrinhos decentes como ‘Criminal’ e ‘Incognito’, deve seguir abocanhando troféus nesta categoria que, aliás, já são três em três edições (2007, 2008 e 2010). O que, não estranhe, deve se repetir enquanto DC e Marvel viverem às turras com suas crises, guerras, invasões, mortes, possessões, realidades e ressurreições. O autor que se destaca é aquele que das duas, uma: ou (1) faz uso de alguma dessas temáticas surradas a partir de storytellings inovadores; ou (2) é tão original quanto possível, partindo de um nada criativo que em verdade representa, metaforicamente, a separação do joio do trigo.

* Parece ingenuidade de minha parte, mas a justiça dos números geralmente não é a mesma que se vê no Eisner ou no Harvey Awards.

Jeff Lemire, nova aposta da DC/Vertigo, é um cartunista canadense egresso do cenário indie daquele país, criador da elogiada Essex County (Top Shelf, 2009), que se sobressai diante de premissas como as primeiras (supracitadas). No que toca a estética de suas páginas internas, tem uma afeição incomum a experimentações diagramáticas e de perspectivas, distinção essa que lhe confere um domínio narrativo invejável, muito embora não tenha um traço palatável à primeira vista. Lembra o que seria um “Paul Pope” em estágio embrionário.

Sweet Tooth, série mensal que lhe deu notoriedade, lida com conjunturas pós-apocalípticas na esteira de hits como Filhos da Esperança (Children of Men, 2006) ou A Estrada (The Road, 2009), ou, quiçá, aspirações literárias como as de H.G. Wells em A Ilha do Dr. Moreau. Se vacilar, vale um parêntese no inimitável (e já saudoso) Y: The Last Man de Brian K. Vaughan & Pia Guerra. Enfim, uma colcha de retalhos muito familiar que a princípio não convence ninguém, mas ganha substância ao se insistir na virada de páginas, especialmente quando chegamos ao segundo livro, ‘In Captivity’ (Em Cativeiro, edições #6-11).

Mas antes, em ‘Out of the Woods’ (Fora dos Bosques, #1-5), conhecemos um pouco da história de Gus, uma criança de nove anos de idade que viveu até aqui de forma reclusa, numa cabana no interior da Floresta Nacional de Nebraska, sem nunca ter visto outro ser humano que não o próprio pai, Richard Fox, que por trás da fachada de pai amoroso, protetor e temente a Deus, se esconde um misterioso passado que deve coincidir com o princípio da praga que devastou aquele mundo.

Tamanho isolamento se justifica, haja vista que Gus é um híbrido de homo sapiens com cervídeos, uma provável conseqüência da doença que se alastrou há oito anos e dizimou parte da população global, estabelecendo uma anomalia nos fetos que fossem concebidos dali em diante, ou seja, mestiços provenientes da fusão entre homem e a fauna terrestre.

Alvos de milícias, essas crianças têm peso de ouro, por serem imunes são vistas como a chave para a sonhada* cura da H5-69.

* Falando em sonhos, em um deles Gus se depara com seu eu mais velho. Tudo indica que os anos que virão não devem ser generosos para o garoto cervo. Que Déjà vu, hã?

Quando o Sr. Fox falece, vítima da moléstia em tela, o garoto se vê tentado a deixar os limites da floresta e é aí que seus problemas começam. O primeiro deles chama-se Tommy Jepperd, um ex-jogador de hóquei e sobrevivente nato, que promete conduzi-lo a “Reserva”, um mítico abrigo de “crianças-animais”. Detalhe, tal personagem foi inspirado no Frank Castle de ‘Punisher, The End’ de Garth Ennis & Richard Corben. Muito justo, mesmo sem seu conhecimento prévio, a referência vai ficando evidente a cada avanço da leitura.

Sobre esta última, uma dica: sugiro que leiam as coletâneas ininterruptamente*, mesmo que para tanto tenham que aguardar o término de cada ciclo (livro), fazendo isso, você garante no mínimo uma imersão um pouquinho mais miserável no mundo de Gus. E se não for uma experiência agradável, pense comigo, é porque foi bom.

* Livro 1: Out of the Woods (#1-5); Livro 2: In Captivity (#6-11); Livro 3: Animal Armies (#12-17). Obs. A série foi imaginada para durar 40 edições.

The Nobody (O Ninguém)

É isso, Lemire ganhou minha atenção e ganhou também a da DC Comics. Com o ótimo desempenho de Sweet Tooth, sobremaneira nos encadernados, ganhou sinal verde para produzir ‘The Nobody’, destaque na recente leva de graphic novels do selo Vertigo, conquistou também o posto de roteirista na nova revista de Conner Kent, o ‘Superboy’ e vem respondendo pelo relançamento do pequenino Ray Palmer, ‘The Atom: Nucleus’.

Ainda não posso avaliar seu desempenho à frente dos dois últimos, mas esse The Nobody é praticamente a materialização da zona de conforto do autor, vista pela primeira vez no já citado Essex County, que seria a primazia nas crônicas familiares em cidades de pouca densidade populacional. Some-se a fórmula consagrada (mais) alguns miligramas de H. G. Wells, e temos um conto moderno sobre o Homem Invisível. Brilhante e translúcido como deveria ser.

Novas Regressões em Pisa-Brite

Pensou mesmo que a decimação de minha gibiteca cessaria por ali? Jamais, enquanto houver revistas com mix chulos por aí, sempre será um trabalho em progresso. Vejamos o que andei aprontando:

Justiceiro Max, Livro 2 → Punisher Max #31-60.

E tenho dito, longe do cotidiano marvete, Punisher Max de Garth Ennis é um reduto lúgubre e irrepreensível tanto para ótimos contos policiais quanto para temas mais complexos como escravidão sexual, fraudes corporativas, guerra fria, terrorismo e, claro, o Vietnã, todas com estruturas bastante concisas e uma notável (des)construção de coadjuvantes, dentre os quais restam eternizados os ex-agentes da CIA, Kathryn O'Brien e William Rawlins, o General Nikolai “Homem de Pedra” Alexandrovich Zakharov, e o mercenário (e força da natureza) Barracuda.

Wolverine por Jason Aaron, Livro 1 → Wolverine #56, 62-65, 73-74; Wolverine - Manifest Destiny #1-4; & Wolverine – Weapon X #1-5.

De todo o desperdício de celulose que vem sendo impresso entre numerosas séries e derivados de James Howlett, é justo dizer que as que carregam consigo a assinatura de Jason Aaron (Scalped) são as que valem algumas árvores. O conto de Wolverine #56, ‘O Homem no Poço’, é seguramente uma das melhores histórias já produzidas para o baixinho onipresente.

Wolverine: O Velho Logan → Wolverine #66-72; & Giant-Size Old Man Logan.

Era só questão de tempo até alguma alma sebosa bolar um future pós-apocalíptico com um Logan amargurado. Felizmente não foi nenhum Kaare Andrews a fazê-lo, mas sim uma dupla que despensa apresentações, Mark Millar & Steve McNiven. O enredo não mudará o curso de rios, tão pouco acrescentará algo a 9ª arte ou mesmo a sua vida, o lance aqui é fechar os olhos e imaginar-se cruzando uma terrinha do Tio Sam, dividida e possuída por tudo quanto é vilão, em um Buggy Aranha tunado, com um Clint Barton cego ao volante e um Wolverine pacifista como navegador.

Quarteto Fantástico por Mark Millar & Bryan Hitch → Fantastic Four #554-569.

Existe o mito entre os leitores brasileiros de que o Demolidor e o Quarteto Fantástico são títulos agourentos que independentemente de suas respectivas fases, de uma maneira ou de outra, sempre abreviam as revistas nas quais são hospedadas. Normalmente eu diria que isso é bobagem de fanboy, só que, analisando a dança das cadeiras na década passada, dá pra constatar que é muita sorte que ainda possamos acompanhar Matt Murdock, Reed Richards e Cia. por essas bandas.

O que claro, é um pensamento reconfortante, mas a verdade é que esses dois teriam cacife de sobra para veicularem nas bancas como carros-chefe, afinal, foram donos de uma regularidade ímpar durante esses primeiros anos do século XXI, com nomes consagrados como Brian M. Bendis e Ed Brubaker à frente do Demolidor e o Quarteto sob a chancela de Mark Waid, J. M. Straczynski, Mark Millar e Jonathan Hickman. Subestimados? Sempre.

Demolidor: Mercenária & O Retorno do Rei → Daredevil #111-119 & 500.

Última compilação da monumental fase de Ed Brubaker & Michael Lark. Um clímax conciso, redondinho, daqueles desconstruídos com precisão, como a fileira alinhada de dominós e o abraço gélido do destino, realocando nosso deficiente visual preferido num círculo do inferno mais adequado as suas recentes façanhas.

Thor por J. M. Straczynski → Thor #1-12, 600-603; & Giant-Size Finale.

Não vejo com bons olhos o futuro de Straczynski, mas seu passado é qualquer coisa próxima do genial. Parte dele nutrido à base de Midnight Nation #1-12, Supreme Power #1-18 e as histórias que fez com J. Romita Jr. em Amazing Spider-Man #30-58 & 500-508, período este, vale frisar, imediatamente antes de Gwen Stacy aprimorar o corte de cabelo de Peter. Seu Thor faz parte desse passado, mas quem roubou a cena aqui foi o Loki.

Os Supremos 2 → The Ultimates 2 #1-13; & Annual #1.

Teve um início arrebatador, uma metade apoteótica e um desfecho balbuciante. Até hoje não entendi o comportamento pimpão do Thor naquela edição #13, tendo em vista tudo aquilo que sofreu na #5. Esperava mais som e fúria de uma deidade viking, num (baixo) nível estilo “salvei vossa pátria, agora lambeis todos, meu Mjolnir”.

Lanterna Verde: Sem Medo, Hal Jordan - Procurado → Green Lantern #1-9; & Secret Files #1.

Lanterna Verde: Hal Jordan, Procurado → Green Lantern #10-20.

Tropa dos Lanternas Verdes: Recarregar → Green Lantern Corps #1-13; & Recharge #1-5.

E aí, alguém acredita mesmo que irei desembolsar R$ 79,00 pelo encadernado da Panini? Resposta logo abaixo.

Liga da Justiça por Morrison, Waid & Porter: Nova Ordem Mundial → JLA - A Midsummer's Nightmare #1-3; & JLA #1-9.

Liga da Justiça por Morrison, Waid & Porter: A Pedra da Eternidade → JLA #10-23.

Liga da Justiça por Morrison & Semeiks: Um Milhão, Livro 1 → DC One Million #1-2; JLA #1000000; & Spin-Offs.

Liga da Justiça por Morrison & Semeiks: Um Milhão, Livro 2 → DC One Million #3-4; Spin-Offs; & JLA #24-26.

Liga da Justiça por Morrison, Waid, Quitely & Porter: Terra Dois → Earth 2; JLA #27-31 & 33.

Liga da Justiça por Morrison & Porter: Terceira Guerra Mundial → JLA #34 & 36-41.

Liga da Justiça por Waid, Porter & Hitch: Torre de Babel → JLA #43-54.

Dessa coleção só faltam mesmo as edições #55-58 e a minissérie JLA: Year One #1-12. Logo mais devo compilá-los também. Ok, pra fechar, lembram que o primeiro fascículo da ‘Liga da Justiça por Grant Morrison’ da Panini saiu em novembro de 2008? Pois é, esperei...

Escrito por LUWIG

Por Cima da Carne Podre

2011-01-31T23:09:00.003-02:00

Regressando do mais longevo período supostamente sabático desta caserna, ocasião esta em que me diverti horrores num confronto espartano cuja demanda não era mais de que 733 por vaga* e, muito embora, ainda esteja convalescendo de experiências suicidas de privação do sono em 2010, eis alguns pontos que ficaram para trás e devem ser examinados sem mais delongas:

Minha contagem regressiva extra-oficial para com a adaptação seriada de ‘The Walking Dead’ por Frank Darabont começou logo após o término daquele maldito concurso. À época, o destrinchar da coisa foi, digamos assim, cruel, visto que, uma vez incorporado o espírito romeriano dogg-style, meio que fico bitolado tentando emular um estado necrófilo de Nirvana que só deveria vir à tona a partir de 31 de outubro. Na verdade, veio um pouquinho antes por conta do vazamento do piloto.

Até o fechamento desta edição, já havia relido as quatro compilações iniciais publicadas pela HQ Maniacs, e adentrei novamente na versão underground do bom samaritano Von Dews com ‘The Best Defense (#25-30)**’. Certamente um dos arcos mais angustiantes vividos pelos sobreviventes do holocausto zumbi de Robert Kirkman, aliás, aí vai uma confissão, só de relembrar a figura nada aprazível do “Governador” e algumas de suas travessuras, o processo acaba sendo instantâneo, acabo fazendo um link psico-sadista que corresponderia a 1/20 do testemunhado em Martyrs (2008). Pouco? Dadas as devidas proporções, seria como meu nobre amigo uma vez disse: “não leia”.

Se existe nos quadrinhos um vilão mais amoral e perverso quanto este, faz favor, nos apresente. Mesmo os saudosos Barracuda (Punisher Max) e Herr Starr (Preacher) ficariam envergonhados de suas malvadezas se comparadas com as de Philip***. Mas o que era dele, estava guardado.

* Faça as contas: 46 vagas para Analista Processual do MPU (Brasília) e 33.721 na disputa. Foi insano.

** Reza a lenda que este volume está prestes a ser lançado, agorinha mesmo em fevereiro.

*** Há uma corrente minoritária em ascendência, na qual estou afiliado, que aponta que Philip e o muito citado, embora nunca visto Alexander Davidson, seja a mesma pessoa. Um dado que à primeira vista só funcionaria como uma sórdida coincidência, contudo teria cacife para ser um divisor de águas na relação conturbada entre Douglas e Rick.

Nesses dias também revi ‘O Nevoeiro (The Mist, 2007)’ de Frank Darabont. Antes, porém, outra confissão, aí está um sujeito que me transmite segurança e serenidade para tocar para frente uma transposição entre mídias tão densa quanto a que se imaginaria que seria a de ‘The Walking Dead’. Se no meu imaginário cinzento, ele já despontava com uma das reputações mais ilibadas da indústria do entretenimento, após aquele desfecho corajoso (do filme supra), diga-se, o mais miserável que vi em toda minha vida, sei agora que tudo que já vi naqueles quadrinhos cruentos de Robert Kirkman & Charlie Adlard poderiam ser na telinha, senão mantidos, superados.

É interessante notar também que vários colaboradores usuais do Frank foram aproveitados neste seriado, dentre os quais se destacam Laurie Holden (Andrea) que esteve em Cine Majestic e O Nevoeiro e o veterano Jeffrey DeMunn (Dale) de Um Sonho de Liberdade, Cine Majestic, À Espera de um Milagre e O Nevoeiro. Outro fator decisivo desse sucesso de crítica e público foi a liberdade total de criação disponibilizada pelo canal AMC – quer dizer, a praxe nos programas da casa, vide Mad Men, Breaking Bad e do já saudoso (e injustiçado) Rubicon.

Fator este que tranqüilizou a esmagadora maioria da comunidade necrófila, e fez com que pensássemos que Rick Grimes & Cia. estavam seguros, pelo menos aqui, no mundo em três dimensões. Some-se a isto a intensa participação de Kirkman como produtor executivo e um marketing agressivo que incensou a Comic Con do ano passado e seguiu firme e forte até a estréia do show.

Contudo, nem tudo foi tão azul quanto se pintou entre o hype chapado e os números divulgados, principalmente quando optaram pelo caminho sinuoso das discrepâncias a partir do clímax de ‘Wildfire’ (S01E05) e a passagem desnecessária pelo CDC em ‘TS-19’ (S01E06). Não que a apresentação do Dr. Edwin Jenner tenha sido um fiasco, claro que não, na verdade, a abordagem do bom (?) doutor sobre a atividade cerebral de um vivo e de um morto acabou se tornando um novo adendo a mitologia zumbi.

O problema que vi – e, honestamente, não sei se vós vistes também – é que naquele momento não estava mais assistindo ao The Walking Dead de Robert Kirkman, mas sim uma vertente hollywoodiana de extrema-esquerda, e o simples fato de Shane continuar respirando enquanto o grupo cai na estrada, me dá náuseas só de pensar que essa temporada de debute poderia ter concluído o ciclo de ‘Days Gone Bye (#1-6)’ e pelo menos iniciado ‘Miles Behind Us (#7-12)’ com a passagem pelo condomínio de Wiltshire Estates.

Claro que algo se perderia na transposição de mídias, e o ganho até aqui foi maior que as perdas, principalmente quando aumentadas as apostas no episódio piloto (antológico!) e sua seqüência, ‘Guts’ (S01E02), contudo mudar apenas por mudar é um caminho perigoso, uma linha bastante tênue, uma vez que se trata de um quadrinho com propostas muito bem resolvidas, sedimentadas em celulose no que seria propriamente uma estrutura celulóide (live-action). Portanto, mexer com detalhes é uma coisa, como o acréscimo de personagens instigantes como os irmãos Dixon ou supervalorizar a densidade das circunstâncias (vide a despedida de Andrea à Amy), mas estabelecer rotas diversas das definidas nos quadrinhos, ainda mais quando fogem a temática caótica de Kirkman, admitindo-se a ciência dos “porquês” num mundo onde a única ciência que se permite é a do “salve-se quem puder”.

No mais, curti, ainda que com ressalvas xiitas*, mas sim, curti.

* Contudo, aguardo com vibrações positivas uma correção de curso no nosso segundo encontro.

Não tanto quanto ‘Justified’, western moderno com tiradas de efeito e rico em saraivadas de bala; ‘Spartacus – Blood and Sand’, um mix constrangedor entre ‘300’ e ‘Roma’ que, quem diria, deu certo e com ou sem Andy Whitfield deve ter sua 2ª temporada em 2012; ou o supracitado ‘Rubicon’, indubitavelmente o thriller de espionagem mais inteligente que a telinha já teve (e já vi), e sem sombra de dúvida a maior injustiça do ano passado; e, o que é para muitos a redenção de George Lucas perante seu público – após os incidentes ‘Ameaça Fantasma’ e ‘Ataque do Clones’ –, ‘Star Wars – The Clone Wars’ é uma série que vem testando os limites de sua audiência, se atendo corajosamente aos pormenores do universo expandido, colocando em evidência personagens secundários e conferindo um tratamento tão sombrio quanto possível a uma animação oriunda do Cartoon Network.

Aliás, os quinze capítulos desse terceiro ano, exibidos até o momento, são tudo aquilo que um fã de Star Wars queria ver e jamais havia visto ou sequer sonhado que viveria para ver. São revelações pontuais como os dos tons cinzentos da guerra entre República e Aliança Separatista, seja pelo ineditismo ao desmitificar o “inimigo” – o que equivale dizer, também é sabotado internamente por Darth Sidious –, seja por apresentar a outra face da moeda, delimitando os caminhos do Lado Sombrio da Força.

Pra posteridade fica o mais recente episódio, ‘Overlords’ (S03E15), que cuida de desvendar um dos mais debatidos dogmas da franquia, que seria sobre a natureza profética de “Chosen One” de Anakin, o “manipulador” que traria o equilíbrio à Força. O que procede, haja vista que é ele, em dois momentos distintos, o responsável pela destruição de ambas as Ordens, tanto dos Jedis quanto dos Sith. Se não é uma forma de equilíbrio, não sei o que mais é.

Ainda sobre este episódio, dois dados interessantes: (1) senti baforadas criogênicas na espinha com a precognição que Ahsoka teve de si própria mais velha. Vivendo ou morrendo o que é certo é que sua história não deve acabar nada bem; (2) Qui-Gon Jinn lives in Force!

Bem, é isso. Que a Força esteja com vocês e até a próxima – e espero que seja mais próxima do que a última.

Escrito por LUWIG

Síndrome de Bucky

2010-07-31T18:10:00.015-03:00

Ressuscitar um personagem de quadrinhos é como fazer um filme de Indiana Jones, você precisa ter um belo de um “McGuffin” para fazê-lo. Se o tem, é provável que alcance o mesmo êxito das manobras (de RCP) de Kevin Smith em Oliver Queen, de Joss Whedon em Piotr Rasputin e de Geoff Johns em Hal Jordan e, mais recentemente, naqueles doze. Caso não o tenha e ainda assim se habilita a trazê-lo de volta, é bom que esteja preparado para ser alvo intermitentemente de chacotas.

Judd Winick preferiu a segunda trilha ao conceber as estapafúrdias “pancadas nas paredes da realidade”. Abrindo um parêntese, a idéia em si é ridícula, isso ninguém discute, todavia o enredo de ‘Sob o Capuz’ só se torna de fato intragável quando o autor leva nada menos que quatorze capítulos para desenvolver um argumento que, se muito, tinha o suficiente para encher seis. O problema que vejo em Judd é que ele simplesmente não sabe quando parar. Explico.

Veja, por exemplo, sua passagem pelo Arqueiro Verde. O título vinha num ritmo insano com ‘O Espírito da Flecha’ (#1-10) e ‘Os Sons da Violência’ (#11-15) de Kevin Smith, seguiu com ‘A Busca’ (#16-22) de Brad Meltzer e a partir de ‘Mira Certeira’ (#26-31), ‘Os Muros da Cidade’ (#34-39) e ‘Sangue Novo’ (#40-45), Judd Winick e o mesmo Phil Hester dos arcos predecessores também fizeram bonito, forçando ao máximo todas as auto-sabotagens de Ollie desde a fuga da tumba.

Conte comigo, foram dezoito números com roteiros de alto nível, sem dever nada aos demais, mantendo inclusive a identidade da revista com as composições eficientes de Hester. Sabe quando foi que a porca torceu o rabo? Nas quarenta e duas e supérfluas outras edições em que esteve à frente da Família Queen.

Um verdadeiro absurdo que, a propósito, me remete a um trecho de uma entrevista de Brad Meltzer à Wizard Magazine em que era questionado se teria mais histórias da Liga da Justiça além das treze prometidas. Na resposta, além da negativa, lembro-me que ele deliberadamente dava um cutucão nos outros profissionais da área, se dizendo surpreso como conseguiam permanecer anos a fio num mesmo personagem e, em muitos casos, até em vários títulos paralelos.

J. M. Straczynski foi ainda mais contundente quando abandonou a Marvel e soltou: “há um fator de conforto em permanecer com um universo por tanto tempo” e concluiu “penso que precisamos nos desafiar de tempos em tempos a sair dos limites seguros do nosso playground e entrar em outro”.

Certo é que ‘Under the Hood’ nasceu torto, mas para a surpresa geral da nação quiróptera se endireitou em ‘Under the Red Hood’, principalmente porque na adaptação animada abriu mão de tudo que era arrastado e irrelevante no original, inclusive o aberrante “McGuffin” oriundo do sparring de Superboy Prime em 'Crise Infinita'. E o melhor de tudo, sem forçar a barra, ao privilegiar a própria mitologia gothamita para dar sentido ao regresso de Jason Todd.

Para tanto, fez-se uso das atribuições milagrosas de um retcon, acrescendo Ra’s Al Ghul na trama internacional na qual o Líbano/Etiópia dá lugar a Bósnia. Nesta versão, a Cabeça do Demônio tinha interesses escusos na região e para desviar a atenção de Batman, usa o Coringa como distração. O plano deu certo, tanto que mesmo cinco anos depois o detetive sequer suspeitava da presença do ex-sogro em Sarajevo. Só que o preço cobrado havia sido alto demais: o brutal assassinato de um garoto pesando na consciência.

Os requintes de crueldade de Jim Starlin & Jim Aparo do clássico ‘Morte em Família’ se mesclam a um deadline inquietante de tragédia anunciada, passíveis de comparação até mesmo com as piores horas da vida de Jack Bauer. E assim como em ‘24 Horas’, nos deparamos com variáveis alheias ao protagonista que ora contribuem (raramente), ora obstam seus anseios. No caso aqui, os nervos do espectador ficam a mil em três cenários que vão da velocidade de escape ao estático em meros cinco minutos de cena: (1) Batman dirigindo-se em alta velocidade para o armazém; (2) Coringa, sem pressa alguma, se divertindo com o pé-de-cabra em Jason; e (3) Ra’s, petrificado, dando-se conta do que acabava de desencadear.

Mas havia uma chance de retificar aquele erro, e tinha que aproveitá-la, afinal, o morcego* estava em sua identidade civil e, de certa forma, vulnerável com todo o incidente. Era a ocasião perfeita para agir à surdina e trocar o corpo de Jason por outro em idênticas condições. O objeto da troca derrubaria dois coelhos com uma só cajadada, melhor dizendo, testaria uma teoria antiga, e se correta, redimir-se-ia com o rival. Nobreza demais para um genocida? Sim, contudo não chega a ser incoerente com o perfil do personagem nos quadrinhos.

* Verificando se os Poços de Lázaro teriam além das propriedades rejuvenescedoras, a capacidade de trazer os mortos à vida.

A imersão teve êxito em reanimar Jason, mas o ímpeto de fúria do despertar, comum a todo contato com aquelas águas foi severo demais. Tanto que elimina um destacamento da Liga dos Assassinos num mero espasmo de memória muscular, saltando em seguida de um precipício, desaparecendo sem deixar vestígios. Durante muito tempo, Ra’s acreditou que naquela mesma noite o rapaz tinha retornado aos braços da morte, e como punição, daquele dia em diante, por não se considerar à altura do adversário, deixou de lado qualquer hostilidade contra o Cavaleiro das Trevas.

Foram-se cinco anos e surgia no presente um novo jogador em Gotham, jogando pelos dois times, diminuindo os índices de criminalidade a patamares controláveis, quer dizer, patamares que o próprio pudesse controlar, usurpando gradativamente todos os territórios Roman Sionis (Máscara Negra). Se auto-intitulava “Capuz Vermelho”, uma alcunha recorrente entre a bandidagem local, muito embora soasse como uma afronta direta ao mais notório dos outrora possuidores: o Coringa.

À beira de um ataque de nervos, Sionis coloca o elmo escarlate daquele homem a preço e envia mercenários super-humanos ao seu encalço. Em vão, é claro, e é a partir daí que o caldo entorna, quando o mafioso recorre* ao Coringa para fazer o que ninguém conseguia. E diga-se, uma das seqüências mais inusitadas do filme, mostrando que mesmo um pacote de batatinhas fritas e um copo d’água são perigosos nas mãos do maníaco albino. Santa imprevisibilidade, Batman!

* De certa forma, tal passagem tem um quê de equivalência com a contratação de Victor Fries.

A partir daí, os caminhos dos três se cruzam numa “reunião familiar” memorável, com direito a combates coreograficamente impecáveis e um ritmo dramático que Winick nem nos melhores dias poderia conceber. Méritos à intervenção salutar de Bruce Timm que, aqui, em ‘Under the Red Hood’, teve as “bolas” que o editor original, Bob Schreck, não teve para conter os excessos do autor.

Se fosse fazer uma analogia de formatos, eu diria que ‘Under the Red Hood’ é a bela minissérie em seis fascículos que Judd Winick & Doug Mahnke deixaram se esvair pelo ralo. Vou mais além, ‘Under the Red Hood’ poderia ter sido o “Soldado Invernal” da DC.

Pau que Renasce Torto Nunca se Endireita

Infelizmente, isso de nada vale para o que realmente importa, ou seja, os quadrinhos. Porque no lado de cá, a coisa anda bastante feia para o Jason, a prova revivida do que uma só laranja podre pode fazer com o seu suco. Do traumatismo craniano na realidade até aqui, o “Robin II” parece que ainda não voltou a si, singrando o Multiverso, usando e usurpando identidades* e por aí vai.

Mesmo a abordagem de Grant Morrison beirou ao absurdo quando, em dado momento, Jason revela a Sasha que estava ficando careca por conta das tinturas que Bruce o obrigava a usar no cabelo, visto que era ruivo e precisava ter a mesma aparência de Dick. Um “esqueleto” bisonho que deveria ter permanecido no armário de esquisitices do pré-crise.

* Foi o Capuz Vermelho em Batman #635-641, #645-650 e Anual #1; quis ser o Asa Noturna em Nightwing #118-122; deu uma de Robin Vermelho em Robin #175-183; brigou pra ser o Batman em Battle for the Cowl #1-3; e voltou com o rabo entre as pernas para o Capuz Vermelho em Batman & Robin #4-6.

No mais, Judd Winick está atualmente comprometido com a minissérie 'The Lost Days' que revela o que aconteceu durante os anos em que Jason perambulou no anonimato, refazendo seus passos do cemitério à primeira aparição pública como Capuz Vermelho. Por enquanto, não tenho muito do que me queixar, mas é como o próprio Bruce disse...

Escrito por LUWIG

Os Bons Filhos à Casa Tornam

2010-07-12T09:25:00.007-03:00

A julgar pelas reações afetadas, é justo dizer que 11 em cada 10 leitores abominaram o mero cogitar da idéia. Algo, portanto, deveras compreensível, haja vista que à primeira impressão dá-se a entender que ocorrerá de fato uma regressão de temáticas a partir da cessação das famigeradas recomendações de leitura adulta. Mas cá entre nós, o que vem a ser nos dias de hoje uma leitura auto-intitulada adulta?

Se for pela marcante presença de impropérios em detrimento de tabuísmos grafados como cobras e lagartos, bombas, ou caracteres como a tralha, arrobas, além das nuvens de chuva, crânios, ossos, punhais com lâminas retorcidas, espirais e outros permitidos pela imaginação do roteirista, lhe garanto que não vou perder meu dia por ter limitado o linguajar “culto” de Garth Ennis.

Outro item polêmico seria a existência de seqüências de nudez e pornô soft, que de tão tímidas nem sei se adéquam aos patamares mínimos de sacanagem permitidos de um sacerdote mundano. Se a coisa geralmente descambasse diante de critérios de obscenidades, digamos assim, mais altos (leia-se baixos) como os de um Howard Chaykin em tempos idos, aí sim.

Contudo, a questão não se limita ao que é permitido/proibido, o ponto é que a DC Comics, imaginada como um todo, com a criação do selo Vertigo e a aquisição da Wildstorm, de certa forma viabilizou um apartheid criativo no que se entende como Universo DC. Seja na produção ou no que se deixa de produzir, o resultado são quadrinhos essencialmente nivelados por baixos para um público que praticamente só envelhece. Aliás, chega a ser um paradoxo imaginar na atualidade segmentos voltados especificamente para nichos que, no frigir dos ovos, só se confundem (são os mesmos).

Por mais que seja bastante tentador culpar Paul Levitz e Dan Didio por engessar o potencial da DC na última década, é preciso que façamos em uníssono uma mea culpa. A verdade é que o debate entre leitores e entre estes e os realizadores, intermediado por ferramentas como o blog e o twitter, se dá num plano intelectual tão ridículo, que é bem possível que quem faz acontecer imagine que categorizar quadrinhos seja a única forma segura de aumentar o nível da discussão. Sim, somos subestimados, e com toda razão, quer prova disso?

Pois bem, sem julgamentos de mérito aqui, pergunto (retoricamente), será que alguém se deu conta da quantidade assustadora de abobrinhas que veicularam mundo a fora por conta de uma indumentária? Sério, se o retcon de Straczynski, por sinal mais drástico do que a recauchutagem cosmética, mantivesse apenas o maiô clássico, era capaz de passar despercebido tanto pela mídia, quanto pelos supostos “fãs”.

“Companheiros de Capote”

Sem desviarmos do foco, a real motivação desse texto veio mesmo daquela info lá do começo, com o regresso dos filhos pródigos* do Universo DC que deixaram sua zona de conforto rumo a paragens mais exóticas há 17 anos. Em especial, aquele quarteto de ocultistas trajados de sobretudos, que esbanja até hoje um imenso potencial que nunca sequer fora utilizado.

* E essa abertura parece que começou mais cedo do que imaginava.

Falo da ‘Brigada dos Encapotados’, uma espécie de “Illuminati” de místicos cuja primeira aparição foi vista na antológica minissérie (em 4 fascículos) ‘Livros da Magia’ de Neil Gaiman, John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess & Paul Johnson. Na ocasião, a finalidade da reunião era decidir se deveriam ou não intervir na eventual decisão de Tim Hunter, um menino de 12 anos, predestinado a se tornar o maior mago daquela era, em optar por uma vida cotidiana ou uma que convergisse com a magia.

Para tanto, o Vingador Fantasma, John Constantine, Dr. Oculto e Mister Io resolveram que a melhor maneira de influenciá-lo de modo que não viesse a representar um risco para a comunidade mística num futuro próximo, seria apresentar-lhe o caminho do encantamento, da arte, do oculto e do feitiço. Seguindo uma estrutura de “road comic”, cada um dos encapotados ao seu modo (e em cada um dos capítulos) trilha os alicerces, vai ao encontro dos competidores, percorre fronteiras inimagináveis e por fim, vai ao fim da magia em amanhãs hipotéticos.

Trocando em miúdos, poderia ser um compêndio de A-Z do seguimento mágico da DC, mas foi além quando se desdobrou em interpretações ousadas sobre as estruturas e hierarquias de poder daquele Universo, numa riqueza de detalhes sem igual até hoje. Se me perguntasse, diria que é a obra super-heróica mais intrigante da realidade em que Bruce, Clark e Diana* são peças chave, e a segunda em ordem de relevância na biografia de Neil Gaiman na 9ª arte.

* Perdendo, se é que podemos colocar dessa forma, apenas para a inigualável Sandman.

Vejamos agora quem é quem nesse Tabuleiro Ouija:

Vingador Fantasma

É o único da Brigada que instila alguma confiança perante terceiros, uma vez que sempre tomou a dianteira em causas justas, o que por sinal lhe confere uma voz de liderança entre os mesmos. Em contrapartida, é o mais enigmático do grupo, empilhando múltiplas versões de sua origem secreta. Há quem diga que é um judeu errante, ou um anjo que nem caiu com Lúcifer, nem lutou ao lado de Miguel. Alguns têm a convicção que se trata de um servo imortal da Ordem, outros do Caos, ou mesmo de um meio-termo, o Equilíbrio.

Em ‘O Labirinto Invisível’ (Livros da Magia #1 de 4), ele dá início a excursão pedagógica levando Tim aos primórdios do tempo e da magia. Partindo da própria criação; sendo testemunhas do primeiro desatino e a primeira rebelião que culminaria na queda do portador da luz e seus sectários; presenciando o desaparecimento do último arquipélago do continente perdido, bem como toda e qualquer manifestação periódica que evidenciasse tentativas de burlar as leis naturais.

John Constantine

Este ocultista de Liverpool dispensa qualquer apresentação. Em vários aspectos, é a voz da razão (ou do povo) na diminuta agremiação e também seu único alívio cômico, sendo dele, inclusive, a autoria do apelido “Brigada dos Encapotados”. Se utilizado com apuro e um tantinho de esmero, Constantine seria uma adição e tanto ao vasto elenco da Terra-0.

Não? Duvido que o mais pessimista não deixe escapar um sorriso de Mona Lisa vendo o John ridicularizar a turma da malha justa. De todo modo, em ‘O Mundo das Sombras’ (Livros da Magia #2 de 4), o aprendiz de feiticeiro é levado ao Novo Mundo para conhecer o grande circuito e seus competidores. O intuito seria lhe dar uma idéia do preço inicial. Dentre os vários rostos de famosos que vêm e vão durante este passeio, destaque para as participações mais que especiais de Nimue Inwudu (Madame Xanadu), Boston Brand (Desafiador), Jim Corrigan (Espectro), Kent Nelson (Senhor Destino) e Zatanna Zatara.

Dr. Oculto

De longe a mais aprazível de todas as incursões, é ‘No Crepúsculo do Verão’ (Livros da Magia #3 de 4) sob a chancela de Richard Occult, o Dr. Oculto, que adentramos no Reino Encantado. Um reduto à parte da realidade que dá passagem para mundos além da razão e, portanto, fora dos limites do Multiverso. E não são poucos, praticamente impossíveis de quantificar e apenas relanceadas nesta jornada, tais como Skartaris, Myrra, Gema do Mundo, Inferno* e o Sonhar.

* Seguindo uma ideologia idêntica ao que se viu em o Monstro do Pântano (Anual #2) de Alan Moore, e anos mais tarde – a reiterando – em Sandman (Estação das Brumas, #21-28).

Mas falemos um pouco desse personagem fascinante, criado pela dupla kryptoniana Jerry Siegel & Joe Shuster em 1935. Sua história tem início em 31 de dezembro de 1899, precisamente no Meio-Oeste dos Estados Unidos, quando um culto demonista tenta conjurar o Satã na soleira do novo milênio. Para tanto, tinham de oferecer o sacrifício de dois inocentes, um menino e uma menina. O chamado é atendido, mas não por quem clamavam e sim por Koth, uma criatura tão ameaçadora quanto, que preferia espíritos espúrios a almas imaculadas.

Salvos durante o festim diabólico por um homem chamado Zator, Richard e Rose são levados a uma proeminente organização de místicos conhecida por “Cidadela dos Sete”. E lá foram criados e instruídos nas artes ocultas. Anos mais tarde mudar-se-iam para Nova York, inaugurando uma agência de detetives especializada em mistérios sobrenaturais. O que desperta curiosidade em Oculto é a duplicidade de anima e animus, uma espécie de fusão entre as personas de Richard e Rose. Talvez resida nessa relação o cúmulo do amor platônico.

Mister Io

Eric, o Mister Io, é o vértice mais problemático deste quadrilátero. Portador de um severo transtorno dissociativo de identidade advindo de uma educação rígida na infância, conduzida por um pai rancoroso e abalado pelo abandono da esposa. Sua história, assim como a dos demais, é deveras controversa e inclui até mesmo sugestões de que sofrera abusos sexuais, o que não se discute é o dado que informa o motivo de sua cegueira: ao ser flagrado espiando uma revista erótica, teve os olhos arrancados com uma colher afiada pelo próprio genitor.

Tantos traumas transformaram-no numa pessoa errática, repleta de opiniões que destoam do moralismo comum, muitas das quais esculpidas a partir do fundamentalismo cristão. Pior, vangloria-se das atitudes do velho, afirmando que as órbitas vazias lhe deram outra perspectiva sobre a natureza humana. Na ‘Estrada para Lugar Nenhum’ (Livros da Magia #4 de 4), é dele a condução de Tim ao(s) futuro(s) da magia. Dizer mais seria estragar várias surpresas do clímax desse conto, então me reservo ao direito de imaginar que estás nesse momento se roendo para lê-lo.

Repercussões

Ao fim dessa minissérie, a DC voltou suas atenções para Tim Hunter e deixou de lado a Brigada, investindo numa série mensal de ‘Os Livros da Magia’ com John Ney Rieber & Peter Gross, agora à frente da busca do garoto por aprendizado. A revista fez sucesso durando 75 edições, sendo que as 50 iniciais contaram com o próprio Neil Gaiman como consultor criativo. No Brasil, nunca vimos seu desfecho, na verdade sequer era possível acompanhá-la com alguma dignidade, sendo publicada a trancos e barrancos entre 1995-1999 até a #25 pela Editora Abril, Metal Pesado, Tudo em Quadrinhos e Atitude.

Portanto, um material com chances ínfimas de ser finalizado em celulose. Não fosse a intervenção do Santo das Causas Perdidas dos Quadrinhos, o Von Dews do Vertigem, encabeçando o esforço conjunto de disponibilizar o que resta de inédito, seríamos órfãos de um dos títulos mais inventivos do selo Vertigo. Vibrações positivas para o amigo: foram-se 51, faltam 24!

A 10ª Era da Magia

Dentro da cabeça de Bill Willingham deve haver alguma explicação muito razoável para justificar o que fez com a ala ocultista da DC a partir de ‘Dia de Vingança’. Fechando o balanço, o Espectro riscou praticamente todos os nomes de sua hit list: (1) transformou o Vingador Fantasma em um camundongo; (2) extraiu os globos oculares da Madame Xanadu de tal forma que ela nunca poderia restaurá-los através de magia, impedindo-a de ler as cartas de tarô; (3) desmantelou toda a família Marvel ao abater o Mago Shazam; e (4) aprisionou o Senhor Destino na dimensão interna do elmo e pouco tempo depois eliminou o próprio Nabu, sepultando o último Lorde da Ordem e com ele, a 9ª Era da Magia.

É bem verdade que de certa forma há um vislumbre do ocorrido em ‘Livros da Magia #4’, mas daí empregar um grupo tão tacanho quanto este e logo na linha de frente da resistência à campanha do Espectro? Sem falar que o supra-sumo do ocultismo funcionou praticamente como figuração durante toda ação. Não que seja no todo um desperdício de papel, mas que ficou a impressão de que o Bill urinou naquele jardim arrumadinho em que Alan Moore cuidou das sementes (em o Monstro do Pântano) e Neil Gaiman da manutenção, isso ficou.

Como pode ver, a 10ª Era da Magia não começou com o pé direito, mas aos poucos as coisas vão se ajustando e, por que não, seguindo seu curso natural. Se o Paul Dini não me decepcionar (e raramente o faz), Zatanna tem um futuro promissor na nova revista mensal; Matt Wagner vem mantendo uma regularidade invejável em Madame Xanadu, indicada três vezes ao Eisner Awards 2009 (nas categorias melhor escritor, capista e série nova); e se depender da minha torcida, que venha por aí uma nova carga para a Brigada dos Encapotados.

Escrito por LUWIG

Sustentabilidade

2010-06-23T15:30:00.011-03:00

Em todo o globo a ordem do dia é essa. Também pudera, com toda a porcaria que deixamos para trás, a dependência intermitente de combustíveis fósseis e o crescimento geométrico da produção de matéria-prima para móveis projetados, é isso mesmo que está pensando, um futuro pós-apocalíptico já bate as nossas portas com a urgência de um Wall-E.

Onde quer que vá, o discurso ecologicamente correto se faz presente, o de práticas de consumo consciente, diminuição de invólucros/sacolas plásticas e o empreendimento de energias limpas. É fato que os ambientalistas, em sua esmagadora maioria, são um bando de estraga-prazeres que não têm outro assunto que não a obsessão por verdades inconvenientes. Não é a toa que nos filmes de catástrofes são sempre os intelectuais desprezados do início que viram heróis do meio para o final.

No princípio da Era Heróica, Tony Stark entra como uma luva nesse papel, melhor dizendo, o visionário subestimado que tem a solução para a questão energética e de pronto é rechaçado pela frente majoritária (e bilionária) que prefere a manutenção do status quo ao risco de comprometer a estabilidade dos respectivos ganha-pães.

Antes de irmos mais a fundo, uma breve recapitulação. Da última vez que tivemos notícias do Homem de Ferro, ele estava às vias de ser reinicializado, literalmente. O problema é que o último backup biopsicológico que havia feito fora no período imediatamente depois da submissão ao Extremis. O que equivale dizer que no disco não existia qualquer traço de memória sobre a sucessão de acertos e equívocos que levaram à edição do ato de registro super-humano, a malfadada diretoria da SHIELD, o desmantelamento da Starktech, a infiltração Skrull e a ascensão de Norman Osborn.

Em vários aspectos, por um deslize, bem ou mal, Stark passou uma borracha tanto na investida ideológica contra Steve Rogers, quanto na sacanice que fez a Thor ao usurpar-lhe o código genético. Pior, sequer suspeita que, enquanto fugia, foi um dos vértices do triângulo amoroso entre Maria Hill e Virginia “Pepper” Potts. Isso não quer dizer que ele procura qualquer redenção perante o interregno de tempo em que fora, digamos, “mal interpretado”, pelo contrário, Tony tem ciência de sua vida pública e a reafirma com a convicção draconiana que se pudesse, faria tudo novamente e melhor.

Mas claro que há uma nova atitude aqui perante seu “eu” antecessor, precisamente sobre o que fazer com a inventividade inata num mundo em que a diferença entre a própria tecnologia e a do concorrente é de poucos anos, de forma que independente de interferência, o progresso não é algo que se obste ou evite por muito tempo, o que é escusável é a forma como ele se sucederá. É nesse sentido que Tony, com a isenção que uma tabula rasa permite, reflete sobre as variáveis ideológicas do “código aberto” de Ezekiel Stane.

E a maneira mais eficiente de prevenir guerras de armaduras, espionagem industrial e garantir não apenas um legado a gerações futuras, mas um avanço sem precedentes do mundo civilizado, é popularizando seu invento mais precioso: a energia repulsora.

No que toca ao maquinário da armadura, com o perdão do trocadilho, uma nova roupagem. Durante a deleção de arquivos, Tony perdeu a capacidade de gerir muitas das funções vitais autônomas como, por exemplo, as do cerebelo, telencéfalo e medula óssea. O que está emulando atualmente esses processos é o código de máquina da bateria repulsora em seu peito, agora em permanente comunicação com o córtex. Tamanhas implicações resvalam igualmente na indumentária rubro-dourada, com enxertos de nanotecnologia dispersos em todo o corpo, o que por sinal faz valer todas as acepções da palavra “transformação”.

A priori, a Bleeding Edge Armor não tem lá um design tão palatável quanto à marcante Extremis Armor-M (XXXII, M I), mas indubitavelmente todo o background orgânico por trás dela, é de longe um dos upgrades mais pontuais do acervo do personagem. Eu diria que difícil até de superá-la.

Outro ponto crucial nos enredos de Invencible Iron Man é a arquitetura de relações e co-relações entre protagonista, coadjuvantes e convidados especiais que direta ou indiretamente vão contribuindo para que Stark reencontre seu lugar no Universo Marvel. Da #25-27, despontam as participações de Reed Richards patrocinando a logística para que Tony construa o traje em tela; o início de uma aproximação com o Deus do Trovão; e, é claro, uma Srta. Potts impagável, disposta a encarar novamente os riscos de se vestir como o patrão (e outrora amante).

Por fim, Matt Fraction & Sal Larroca continuam fazendo dessa, a leitura mais geek e recompensadora de todo o checklist do Joe (Quesada). Pena que a dupla sequer* fora lembrada nas indicações do Eisner Awards 2010.

* O Sal foi na categoria melhor capista, mas daí não conta, conta?

Sobre o Cerco

Sim, foi um clímax redondinho, definitivamente à altura do que representou o Reinado Sombrio para a comunidade super-heróica do Tio Stan. É verdade que houve alguns trechos gratuitos e outros forçosos* por demais, contudo, diferente da arrastada Invasão Secreta (com 8 capitulos), Cerco foi breve (com 4), incisiva e serviu ao que se prestou, leia-se, resolver o elefante branco que se tornou o ato de registro** e, mais importante, resgatar do ostracismo sua santíssima trindade.

Era a deixa perfeita para Brian Michael Bendis passar a tocha e deixar que outra equipe criativa definisse dali em diante os rumos dos Vingadores. No entanto, o que se viu é que o roteirista megalomaníaco não é lá muito afeito em largar seu(s) osso(s). Por enquanto, não posso sequer alfinetá-lo, já que ainda não conferi ‘Avengers’ e tão pouco o reboot de ‘New Avengers’, mas que vai ser um bis difícil de se engolir, isso vai.

* Ninguém ali, mesmo com o Bob momentaneamente no volante, tinha poder para fazer o que fizeram, não depois das revelações de Dark Avengers #12-13.

** Estou totalmente de acordo com o ponto de vista de Felipe Velloso (do Ambrosia). O modo com o qual a presente lei fora revogada é uma afronta descarada a inteligência do leitor, um verdadeiro “desastre político”.

Escrito por LUWIG

Mestre & Aprendiz

2010-06-15T11:46:00.018-03:00

Tenho uma teoria sobre todas as mazelas que afligem o globo. Se Deus tivesse uma TV LED LCD 47” Full HD 1080p 120Hz 3 HDMI e um bom pacote de canais por assinatura, em algum momento ele deixaria o discurso Ex Machina de lado e indubitavelmente cessaria com o laboratório humano e todas as conseqüentes atividades vouyeristas implicadas na manutenção do maior reality show privado já concebido.

Certa feita, o próprio desceu dos céus e fez uma ponta em uma de suas produções independentes, interpretando o engenheiro aeroespacial Edward Murphy. A repercussão dessa cena deveria ser apenas uma piada interna, mas tomou proporções, digamos, bíblicas.

Blasfêmias à parte, o fato é que, das duas, uma, ou o Criador é pão duro demais para dispor de algumas maravilhas do mundo e comprar o equipamento supracitado, ou está muito comprometido com o ventriloquismo como forma de entretenimento. Certo é que, na maioria das vezes, mesmo não crendo na linha pontilhada que o hábito nos impele a chamar de “destino”, uma miríade de circunstâncias imotivadas nos faz cogitar que um amigo/inimigo imaginário mexeu uns pauzinhos ali ou puxou um tapete acolá.

Comigo acontece direto. Semana passada, por exemplo, meu carro estava ok, revisado, com óleo e filtro trocados, motor em perfeito funcionamento, sem processo de carbonização, correia dentada checada, velas novinhas em folha, enfim, tudo como manda o figurino para fazer uma viagem tranqüila de 120 km. O que aconteceu? O inimaginável, a luz vermelha de alerta de lubrificação se acendeu e cinco segundo depois, cinco rombos no bloco do motor. Resultado, após muitas andanças e muita, muita barganha, de um orçamento inicial de R$ 6 mil, os reparos chegaram à ainda angustiantes R$ 2,5 mil. Moral da história?

Faço minhas as palavras de um sábio pugilista ítalo-americano: quando as coisas vão mal, você procura alguém para culpar, como se fosse uma sombra. O mundo não é um arco-íris e um amanhecer, na verdade é um lugar ruim e asqueroso. E não importa o quão durão você seja, apanhará e ficará de joelhos, se assim permitir. Nem você e nem ninguém baterá tão forte quanto à vida. Não importa o quão forte golpeia, mas sim, quantos golpes você agüenta levar e continuar em frente, o muito que você possa aceitar e seguir adiante. Assim é a vida.

Portanto, se ainda não esteve por lá, deveria. É na fossa que você se revela, conhece seu potencial e, acima de tudo, descobre o que será dali em diante. Foi assim com pessoas melhores que este que vos ~~fala~~ escreve, e foi assim com Walter White (Bryan Cranston), pai de um filho portador de necessidades especiais, marido de uma dona de casa grávida, vencedor do prêmio Nobel de química em 1985, professor secundarista, auxiliar de lava-jato e possuidor de uma conta bancária de $ 9 mil.

Walt vivia sua vida no piloto-automático, num cotidiano mundano de chefe de família e educador, sem qualquer anseio de ascensão profissional, fazendo apenas o bastante para fechar as contas no final do mês. Seria apenas mais um aniversário (de 50), não fosse um súbito desmaio enquanto engolia mais uma de tantas humilhações no segundo emprego. O diagnóstico? Câncer pulmonar inoperável. A ironia? O Sr. White nunca tocou num cigarro.

Poderia dizer que o tumor seria o gatilho de transição de Walter, mas estaria mentindo. O autor de 'Breaking Bad', Vince Gilligan, é um sádico, dos piores que já vi, daqueles que te deixam com os nervos à flor da pele, transferindo para o córtex, com a eficiência de um Intel 386, todas as sensações e inversões de paradigmas sofridas pelo protagonista. E isso, acredite, não é nada edificante, pelo contrário, é assustador, doloroso e ao mesmo tempo libertador o que a total ausência de esperança faz com o ser humano.

O vídeo acima se dá num momento (S01E06) em que “Heisenberg” sai da toca e se mostra para Tuco.

De repente, não se ter nada a perder é se despir de todas as convenções pré-estabelecidas pela sociedade, e fugir completamente a ética e a moral pode ser um caminho poderoso, sedutor e sem volta. Walt viu isso com o distanciamento de cientista que lhe permite analisar as propriedades dos elementos químicos. Se ainda resta algum respeito a regras, só às que pode manipular a partir da tabela periódica.

A vida bandida de Walt começa no dia em que bate a porta de um ex-aluno, Jesse Pinkman (Aaron Paul), um marginal pé-de-chinelo que subverte todas as leis da química produzindo metanfetamina. Mas a visita ao contrário do que se possa imaginar não era a de um professor obstinado a corrigir os desvios de conduta daquele estudante, e sim de um químico disposto a entrar para o ramo da produção de psicoestimulantes. Não havia escolha, se Jesse rejeitasse a proposta, Walt o entregaria ao cunhado, Hank (Dean Norris), um agente do DEA.

No princípio, o negócio apesar dos riscos era rentável, o problema era a enorme quantidade de variáveis em jogo: (1) a duplicidade de Walt comprometia a relação com a esposa, Skyler (Anna Gunn); (2) os critérios rigorosos de qualidade passavam a ser reconhecidos como uma assinatura – a do folclórico “Heisenberg” –, tanto para os cartéis e usuários, quanto para as forças mantenedoras da lei; (3) Pinkman, por mais que conhecesse a fundo os negócios, ainda assim não passava de um amador, sem mencionar o perigo que o vício na própria droga representava para a operação.

O vídeo acima se dá num momento (S02E10) em que Walt já tinha o bastante para custear seu tratamento e garantir o sustento dos parentes. Foi ali que ele fez as pazes com o diabo.

E é a partir da volatilidade desses três cenários que todos os personagens da trama têm a faculdade de te fazer perder o controle do corpo no sofá que está acomodado. A metáfora que poderia usar seria a da transição inédita e espasmódica de um joystick de Atari para um de Master System*.

* Caso tenha vivido esse período, deve lembrar que era impossível não direcionar o Alex Kidd para a direita sem acertar o nariz do amigo que estava exatamente a sua direita.

Estávamos atualmente no terceiro ano do programa, que acaba de ser encerrado (13 de junho). Foi uma temporada nervosa que deixou muito caboclo insone, com a devida permissão do Sandro, um verdadeiro “barril de pólvora” prestes a explodir à menor animosidade. Amplos destaques para o “profissionalismo” de Gustavo Fring (Giancarlo Esposito), o flerte de Skyler com o lado sombrio, a descida ao inferno de Hank enfrentando os “Irmãos Loco” e, é claro, o estreitamento de laços entre Walt, cada vez mais pai, e Jesse, cada vez mais filho.

Se o Vince não mudar de idéia, a próxima safra de episódios deve ser a última. E a julgar pelo aumento exponencial das apostas, o clímax deve alcançar o ápice em duas trilhas sombrias: ou (1) o Walt terá um encerramento similar ao de Vic Mackey*; ou (2) tomará o lugar de Gus em Albuquerque.

Portanto, à parsecs de distância de qualquer templo new age com todo o elenco reunido e de mãos dadas celebrando a vida.

* Só para registro, ainda hoje o proprietário do Series Finale mais visceral que estes globos oculares já testemunharam.

Escrito por LUWIG

Inimigo Meu

2010-06-04T16:22:00.019-03:00

Minha Estante Encantada® tem um coração de mãe passível de comparação entre os de enfermos terminais de cardiomegalia e, por via de regra, tem sempre espaço para mais um. Nesses dias, inserções na mesma não são tão raras quanto em outros tempos, o que nunca deverá mudar, entretanto, são os critérios do rol, os mesmos, vale frisar, da Lista Rob Gordon (Top 5) de outrora.

Tais requisitos são amplos e não estão atrelados a especificações usuais: série mensal, especial, arco ou one-shot, aspectos temporais, autores, etc. A análise do mérito atende apenas a exigência material, ou seja, o simples fato de possuí-la no acervo em seu estado físico (celulose) e não em abstrato (digitalizado). Vale a empolgação e as inesquecíveis imagens residuais que guardo consigo após inúmeras releituras.

O mais recente estranho no ninho a abrir passagem na estimada mobília chama-se ‘Ás Inimigo: Inferno nos Céus’ de Garth Ennis, Chris Alamy, Chris Weston & Russ Heath. Lançada originalmente como minissérie (dois capítulos) em março de 2001, na via tupiniquim saiu no formato integral em agosto de 2002, precisamente durante o esquema de contenção de gastos da Opera Graphica, ocasião em que a editora tinha o péssimo hábito de converter quadrinhos coloridos em P&B*.

* Acredite, foi assim também com suas versões de ‘Batman: Louco Amor’ de Paul Dini & Bruce Timm e os clássicos de Alan Moore ‘Piada Mortal’ e ‘Super-Homem: O Homem que Tinha Tudo e O Adeus’.

Bem, tropeços editoriais à parte, desserviço maior seria omitir esse verdadeiro achado da 9ª arte para seu público e, portanto, não publicá-la. Além do mais, a quem quero enganar, a Opera ainda me reserva um, dois ou três objetos de desejo a serem adquiridos em outros solstícios.

Sobre o conto de guerra, era maio de 1942, o mais condecorado piloto de caça da aviação alemã na 1ª Guerra Mundial, Hans Von Hammer, havia dado como encerrado a carreira e vivia há mais de 10 anos o que julgava ser o resto dos seus dias numa solitária e vistosa propriedade nas montanhas da Bavária. Isolado do resto do mundo, porém ciente dos contornos que um conflito vinha tomando a partir do envolvimento generalizado da nação com o regime nazista. Era apenas questão de tempo até ser chamado, à contra gosto, para se apresenta ao dever.

E assim seguiu, não para abraçar a causa insana de Adolf Hitler, mas como um forte imperativo moral, para zelar por um contingente constituído essencialmente por pilotos inexperientes em Bfs 109 possantes, mas superados quando postos à prova nos céus contra os Spitfires Mk ingleses. A propósito, os relatos de Ennis sobre o enfraquecimento gradativo da máquina de guerra germânica, especialmente o declínio da Luftwaffe, como sempre, são de uma precisão histórica impecável.

A inevitável ruptura do “Martelo do Inferno” com o 3° Reich se dá nas duas circunstâncias em que fora abatido em combate:

(1) Uma como testemunha da bravura indômita dos russos → na ocasião em que teve que fazer um pouso forçado em Leningrado e sobreviver a uma dura travessia em solo hostil, inclusive se deparando com o déjà vu mais sangrento de sua vida, ao reencontrar um velho companheiro, da Floresta Negra de Baden-Württemberg, dilacerando seus atacantes (ver 1+2+3+4). Quer dizer, não propriamente um reencontro, na verdade uma epifania, a constatação de que o lobo nesses anos todos não só era fruto da imaginação como também a escusa de consciência que o aviador eventualmente transfigurava para fugir a realidade: era o assassino perfeito e em tempo algum existiu homem ou criatura que pudesse chamar de semelhante.

(2) E ao vislumbrar a barbárie do próprio lado → quando um imediato nos céus é atingido e colide com sua aeronave, obrigando-o a ejetar. Por um sopro do destino, os ventos conduzem o pára-quedas dele até o campo de concentração de Dachau. Lá, descobre que o Führer vendeu ao povo alemão uma história inverídica de glória e redenção, escrita com o sangue dos judeus. Pior é verificar que foi coadjuvante de um dos maiores genocídios da História da humanidade. O que se sucede é a proposição de uma iniciativa de motim que culmina na rendição honrosa do então Major Von Hammer ao Sargento Rock e a Companhia Moleza.

Minha relação com o Barão de Robert Kanigher & Joe Kubert começou em 1994 com ‘Super Powers #31: Armageddon Inferno’ (E. Abril) e 1995 na ‘Coleção Invictus #24: Batman de Neal Adams’ (Nova Sampa) que compilava as edições #395, 397, 404 e 408 de Detective Comics.

Na primeira, víamos na Pré-História o Triplano Fokker DR-1 de Von Hammer, Guy Gardner, Lobo, Orion e Estelar comprando uma briga que era de Tempus contra o demônio extradimensional Abraxis. Caso não saiba, a referida entidade era a mesma que estava aprisionada num ciclo infinito de batalhas contra a SJA no limbo a qual a equipe foi parar em Crise nas Infinitas Terras. Trocando em miúdos, foi nessa aventura que os heróis da Era de Ouro regressaram a continuidade corrente do Universo DC.

A seguir, em ‘Detective Comics #404’ de Dennis O’Neil & Neal Adams, com ‘O Fantasma do Matador dos Céus’, Batman investiga um assassinato no set de filmagens de uma cinebiografia da 1ª Guerra Mundial narrando à história de Von Hammer e acaba topando com um “Ás Inimigo” moderno, obstinado a preservar a memória do original. Destaque para a arte de Adams que emula o estilo de Kubert nas passagens em que o chucrute se faz presente. Recentemente, o morcego também alçou vôo com o Hans nas telinhas em ‘Batman: The Brave and the Bold’, no seguimento de abertura do episódio ‘Aquaman's Outrageous Adventure (S02E04)’.

Mas foi em 'Ás Inimigo: Um Poema de Guerra' (E. Abril) de George Pratt em 1995 que o “convidado especial” cessou com suas recorrentes passagens furtivas e ganhou meu respeito como protagonista. E pode soar como exagero, mas o próprio co-criador, Joe Kubert, no intróito dessa obra, deixou transparecer que até então nunca havia visto o personagem segundo aquele prisma. Nas palavras dele, “George me fez acreditar que seres bidimensionais, desenhados e pintados, na verdade vivem e respiram”.

Tamanha comoção se justifica, tratava-se não apenas da derradeira história do anti-herói alemão, mas, sobretudo, de uma profunda reflexão sobre a natureza humana, a supremacia do instinto de auto-preservação na nossa vida e a existência de uma conexão paradoxal entre todas as guerras. Tudo isso toma corpo a partir da visita de um jornalista, e veterano do conflito no Vietnã, a um idoso Barão com a saúde debilitada e batendo às portas do céu – se é que isto era possível.

O subterfúgio da visita de Edward Mannock ao velhinho era o de uma série de reportagens que vinha escrevendo sobre soldados que receberam medalhas de honra, no caso de Hans, o intuito era o de fazer um perfil em profundidade sobre o maior Ás da 1ª Guerra Mundial. No final, o que se vê é uma troca de experiências em tom de desabafo que desemboca numa das passagens mais surreais do Século XX: a “Trégua de Natal”.

Pessoalmente, ‘Um Poema de Guerra’ tem um valor sentimental incomensurável, porque na época em que aportara nas bancas não pude comprá-la devido ao preço salgado de capa, mas pude surripiá-la não muito tempo depois, de um primo abastado que vinha comprando tudo que era quadrinhos por conta do fascínio que andava nutrindo pelos desenhos animados dos X-Men. Não tardou até deixar o modismo mutante de lado e se distanciar dos ditos gibis. Lembro como se fosse ontem, costumava ir á casa dele sempre aos sábados, era tardinha, ele cuidava dos cães, enquanto me dirigia ao armário em que empilhava as revistas.

Anos se passaram quando um dia foi à minha casa e viu a graphic novel em meio à coleção na estante, daí no ato me interpelou: “quando foi que você pegou emprestado?”. Dei uma boa risada e devolvi: “Emprestada? Ah, é minha, sempre foi, você nunca a mereceu”. Rimos juntos, e ficou por isso mesmo. Simbolicamente ‘Um Poema de Guerra’ representou um pequeno passo para um colecionador, mas um grande salto como leitor de quadrinhos. Isso porque foi a partir dali que me dei conta que aquele hobby poderia tanto entreter como agregar conhecimentos, e, quem sabe, despertar algum senso crítico. Em muitos aspectos, esse foi o 1° item da Estante Encantada®*.

* Logo mais devo revisitar o tema, trazendo à tona alguns de seus mais expressivos ocupantes.

Escrito por LUWIG

Primeiro Contato

2010-05-24T15:04:00.018-03:00

Sessenta e dois episódios depois, finalmente nessa semana, precisamente em ‘The Staircase Implementation (S03E22)’, descobrimos por meio de um impagável flashback como Leonard há sete anos conheceu Sheldon e, mais que isso, o que o levou a firmar com o mesmo o já tão mencionado acordo de convivência mútua para dividirem aquele apartamento.

O relato é feito a Penny pelo seu ex-namorado após uma briga do próprio com o excêntrico companheiro de quarto por um ínfimo ajuste no termostato. Impagável é pouco, antes da chegada de Hofstadter o lar da dupla era inóspito e mais parecia um vão com apenas uma televisão surrada apoiada em dois tijolos, duas cadeiras de praia e o quadro de guerra com as formulações de física. Soma-se a péssima primeira impressão a constatação de que o Dr. Cooper afugentou todos os predecessores que ali residiram.

Curioso é perceber que nada corroborava para que Leonard se mudasse para lá, visto que o regramento estabelecido unilateralmente pelo texano requereria um esforço hercúleo para respeitá-lo, na verdade o que contou a favor de Sheldon foi o fato de ter inadvertidamente salvo a pele do “amigo” em duas ocasiões: (1) quando melou um rala-e-rola entre Leonard e Joyce Kim, uma espiã norte-koreana que queria informações do amante sobre a pesquisa de combustíveis para foguetes que desenvolvia para o Governo; e (2) quando o alertou sobre o erro de utilizar um combustível em gel usado no lançamento de foguetes num modelo compacto construído por Howard, resultado, a mistura estava prestes a explodir quando o físico teórico tomou à dianteira, colocando o recipiente no elevador (até então em funcionamento).

O revival ainda arruma espaço para piadas recorrentes, como as previsões furadas de Sheldon sobre o “sucesso” de Firefly, por sinal, prata da nossa casa.

Indubitavelmente a melhor comédia situacional da atualidade, ‘The Big Bang Theory’ está às vias do encerramento do terceiro ano, com garantia contratual de retorno para mais duas temporadas, e um fôlego ímpar. Será um longo hiato até o 4° Round e, desde já, figuram como clássicos absolutos do programa os episódios ‘The Vengeance Formulation (S03E09)’ e ‘The Excelsior Acquisition (S03E16)’, respectivamente com a antológica cena de Howard e Katee Sackhoff na banheira e a participação mais que especial de Stan Lee.

No Frio da Noite

Falando em histórias de origem, nada mais justo que tecer um ou dois comentários sobre ‘Chill of the Night (S02E11)’ do ainda subestimado ‘Batman – The Brave and the Bold’, uma animação eficiente que, vale reforçar, expele por todos os pixels a magnitude colorida da Era de Prata dos quadrinhos.

O episódio in loco, escrito por ninguém menos que Paul Dini, trata com todos os pormenores possíveis (ao formato) do assassinato de Thomas & Martha Wayne por Joe Chill. Detalhe, nem mesmo na antológica ‘Animated Series’, marcada pela verve sombria, tivemos o vislumbre dessa que é a mais célebre tragédia super-heróica de nossos tempos.

Na presente versão, Joe faz o que faz a mando de Louie Moxon, um mafioso que fora preso graças à interferência de Thomas em um baile beneficente. Trinta anos depois, sob o disfarce de padre, Batman colhe a confissão do criminoso prestes a morrer num leito de hospital. Entre seus lamentos, um saltava aos olhos, a frustração em ter deixado aquele garoto sem mãe. Assim, julgava-se mal, mas nunca um monstro, deixando no ar como suspiro final o nome do assassino: “Chill”.

Daí em diante entra em cena as figuras do Vingador Fantasma e o Espectro, ambos entabulando apostas sobre o que o Cavaleiro das Trevas faria com a informação. Seguir-se-ia trilhando o caminho da justiça ou passaria a desempenhar o ofício legítimo de agente da vendetta. Optando pela segunda alternativa, o preço seria a alma, prontamente cooptada por Raguel.

A confrontação entre Bruce e Joe é inevitável e se dá no tom furioso de desforra esperado, inclusive com o morcego se desmascarando pela primeira vez na série.

Respeito o Dini, de coração, tanto que nem foi difícil ignorar um infeliz erro de julgamento do qual foi co-participe recentemente, afinal, são os riscos da profissão. Excetuando as exceções, tenho a convicção que ele é um dos poucos autores que compreende o âmago da lenda de Bob Kane, um dom que certamente lhe confere um tato minimalista sobre o personagem, reduzindo-o ao essencial.

Esse traço está presente em praticamente toda sua produção quiróptera, cujo ponto alto é na inesquecível ‘Guerra ao Crime’ ao lado de Alex Ross, mas pode ser conferido também em outra colaboração em ‘The Brave and the Bold’, e dessa vez mais desconstraída. Falo de ‘Legends of the Dark Mite (S01E19)’, um insólito conto com a participação do Bat-Mirim, o “maior fã" (e crítico) do Batman. Oriundo da 5ª dimensão (a mesma de Mr. Mxyzptlk), veio ao nosso plano para uma correção de curso, ou seja, ajudar seu ídolo a se tornar o maior herói de todos os tempos.

A amolação requer um desapego ímpar e passa pela reformulação do uniforme e chega ao cúmulo do bom senso numa convenção de quadrinhos, sci-fi, fantasia, horror, animação, games, action figures, colecionáveis e cultura pop. Na palestra, um nerd na platéia, devidamente paramentado, faz às vezes de "voz do povo" e, de pronto, leva na cachola a opinião da produção.

Por fim, sigo agora na expectativa para com ‘Requiem for a Scarlet Speedster (S02E15)’, no qual teremos como convidado especial o Flash II, Barry Allen. Geoff Johns e Grant Morrison, como entusiastas confessos da aurora do Universo DC, devem dar saltinhos de alegria com esse desenho.

Reunião

Sim, foi o fim, bem ou mal, claro ou confuso, foi o fim. Lost não passou pela primeira década do século XXI sem deixar uma marca indelével no imaginário popular. Jack, Kate, Sawyer, Locke, Hurley, Sayid e muitos outros nos deixaram felizes, irrequietos, raivosos, tristes e, incontáveis vezes, com hordas de pulgas atrás das orelhas. Certo é que não dá para definir o sentimento com uma única emoção, o que sei é que amei muito Lost e odiei muito Lost.

Sei também que alguns itens do mote central de uma trama tão complexa quanto essa apenas são o que são e não necessitam de esclarecimentos tão apurados quanto o que normalmente se cobraria para outros, como por exemplo, os bolsões de energia eletromagnética. Eles apenas estão lá, ou seja, a inteligência de ninguém sofre mitigações pela ausência de um estudo geológico de impacto ambiental. O que um roteirista deve-se a ter é na fragilidade (ou no poder) das entrelinhas que deixa para trás. E em se tratando de Lost, não foram poucas.

No final, fiquei sem saber: que fim levou a Iniciativa Dharma após a purga promovida em 1992; o que estava à sombra da estátua; do que a ilha precisava ser protegida; por que as grávidas morriam naquele lugar; o que era e o que engatilhava a doença que infectou o grupo de franceses de Rousseau; que sentido teria o simbolismo egípcio; o que seria aquele templo, por que sua fonte interna tinha propriedades curativas, e mais, o que levou Ben, no período em que teve câncer, a não ser agraciado com o caráter terapêutico do arquipélago; como a roda conseguia movê-la; o que motivou o exército nos anos 50 a levar aquela bomba de hidrogênio para lá; o que aconteceu depois que Juliet a fez explodir, nada? Afinal, perdi alguma coisa, ou simplesmente passei batido enquanto explicavam o sentido da realidade paralela? Um “além-vida” onde os perdidos se encontrariam no instante que suas vidas terminassem? Bem, mas quando foi que todos, sem exceção, morreram?

Olha, não gosto que nada venha mastigado para facilitar minha vida, o que ocorre é que tem coisas que simplesmente não se pode deixar aberto à interpretações alheias. Pior, e corrijam-me se estiver equivocado, o lado sobrenatural se sobrepôs novamente a racionalidade. Não em detrimento de uma compreensão científica/empírica, já que, no frigir dos ovos, a história dos sobreviventes do Oceanic 815 evadiu a todas as denominações que se almejou rotular. A questão é, será que tudo no final se resumiu a proteção de uma luzinha ridícula? Sei que o carisma dos personagens e a interação entre eles tornaram tudo mais palatável, mas era só isso? Se me permite um desabafo: pro inferno Jacob, a metáfora da garrafa e a maldita luzinha dourada.

~~O monstro de fumaça estava certo o tempo inteiro, tanto barulho por nada.~~

(EDITADO)

Passei o dia tentando processar tudo, sem deixar me levar pelos erros de continuidade e as pendências no ar, enfim, vendo o conjunto da obra com alguma isenção. Não sei, talvez tenha passado pelos quatro estágios iniciais do luto (negação, raiva, negociação e depressão) em velocidade de escape e só agora, com o quinto aflorando (aceitação), me dei conta da magnitude do abalo sísmico de ontem à noite.

Alguns pontos que li por aí ajudaram horrores: (1) os passageiros do Oceanic 815 realmente sobreviveram à queda e vivenciaram* tudo que fora apresentado na ilha; (2) a ilha seria um vortex entre a vida e a morte, sendo a luz dourada uma fonte de vida eterna; (3) a realidade paralela é um limbo** (purgatório?) onde o indivíduo deve se encontrar para seguir em frente, uns morreram antes e já estavam lá (ex. Boone, Shannon, Charlie, etc) e outros, anos mais tarde (ex. Hurley, Ben, Sawyer, Kate, etc); (4) Hurley foi o “novo Jacob” e Ben, seu assistente, ambos cuidaram da ilha até o fim (morte) – isso ficou atestado quando Hugo fala a Ben, “você foi um ótimo número dois”, e este devolve, “e você foi um ótimo número um”; (5) e a ilha que aparece submersa no princípio da temporada é uma evidência que o lugar existe, contudo desnecessário naquela “vida”.

Em suma, o fim? Bom, a julgar pelo furor que se instalou após o capítulo duplo de ontem, é de se convir que uma longa discussão esteja apenas começando. Isto é, para aqueles hippies que ainda desejarem ficar na ilha.

* Não foi um embuste. Sawyer, Kate, Alpert, Lapidus e Miles escaparam da ilha naquele avião da Ajira Airways.

** Christian Shepherd revelou que o lugar em tela não possuía passado, presente ou futuro. Agora parece óbvio, mas a intenção dos flash-sideways não era outra senão a de revelar as conquistas pessoais de cada personagem no além-vida. As várias coincidências eram indícios do quanto estiveram ligados em vida.

Escrito por LUWIG

Educação

2010-05-13T15:21:00.009-03:00

Reportando: na última sexta-feira (7 de maio) perdi o último resquício de respeito com a presente geração. Explico, é que estava comprando meus suprimentos usuais na banca que freqüento e me deparei com um menino de cerca de 10 anos em tom sério, jogando conversa fora com um “coleguinha” em um LG GW550 e, ao mesmo tempo, gesticulando para o jornaleiro com os dedos a quantidade de figurinhas que queria do álbum da Copa do Mundo. Juro, lembrava um executivo de tão formal, só faltou o terno e a gravata.

Incomum, mas até aí tudo bem, o que me deixou de fato sem reação foi o olhar petulante do infante quando me viu com as revistas em mãos aguardando a vez. Fui à lona quando se retirou do recinto com um sarcástico: “tu ainda lê gibi?”.

Bem, até onde sei, ainda estou há anos-luz de trocar meu juízo com o de uma criança pelo motivo que seja, tão pouco perder tempo com uma explanação inócua sobre o modo como a 9ª arte é vista segundo os leigos. Tenho 28 anos, leio quadrinhos, pago minhas contas e estou vacinado contra a H1N1. Portanto, estou me lixando pra isso. Na verdade, o que me chama atenção mesmo é essa falsa maturidade que muitos desses jovens – e, olha só, não estou generalizando – querem vender desesperadamente. O irônico é que quanto mais cedo fincam os pés no “mundo adulto”, mais alienados e impulsivos ficam.

Não sou psicólogo ou sociólogo para investigar as causas disso tudo, nem é minha intenção sequer cogitar a influência desse caldeirão comportamental de novas tendências e tecnologias, apenas vejo o que todos vêem. E aí, chego onde queria chegar, inclusive reiterando as indagações de Dave Lizewski, que por mais ingênuas que possam parecer, têm lá seu fundo de verdade.

Com todos esses filmes oriundos dos quadrinhos e seriados televisivos, será que nunca um impúbere desses ou algum solitário excêntrico sequer fantasiou com uma coisa assim? O cotidiano nas escolas e escritórios é tão excitante que não sobra um naco de auto-ilusão num reflexo de espelho? Vamos lá, sejam honestos. Em algum ponto da vida, perdidos em devaneios, problemas ou somente tédio, nos flagramos no cúmulo do escapismo em indumentárias de spandex fazendo coisas idiotas as três da matina. Absurdo? Sim, claro, mas o que não é nesses dias? Basta ligar no noticiário para comprovar a caixinha de surpresas que é o bicho homem.

Antenado nisso, Mark Millar escreveu mais um capítulo da saga dos super-heróis na ambientação que costumamos chamar de “realidade”. O “Dave” de há pouco é o catalisador que promove a transição do impensável ao repreensível, num tour de force visceral pelo altruísmo de capa. O diferencial aqui é que temos um garoto de 16 anos com um punhado de neurônios e nenhum bom senso, num amálgama entre Mythbusters e Jackass, colocando à prova (e a cara) os principais mitos do ramo. Felizmente (ou não), ele não foi o único que saiu de casa com o desejo de distribuir “boas intenções” por aí, um pai (o Big Daddy) e uma filha (a Hit-Girl de apenas 10 anos) já vinham obtendo sucesso na área, porém num patamar à parte, mais vivissector, eu diria.

Como tudo que o autor em tela vem engendrando ultimamente, Kick-Ass é praticamente um storyboard com embrulho de presente para Hollywood e antes mesmo de ser testado em bancas, uma campanha viral nas proximidades de seu lançamento atiçou os ímpetos do público alvo. Num piscar de olhos, surgiram as primeiras notícias do financiamento independente, escalação dos atores e a antológica exibição da prévia na Comic-Con 2009 que colocou Matthew Vaughn e Mark Millar no radar (e nos bolsos) dos grandes estúdios.

Os trechos da película davam a entender que tudo seria bastante fiel ao original, e sim, de fato o é, só não da maneira que esperava. A tradução em celulóide é nada mais que a versão maniqueísta de um quadrinho que coloca por terra todas as convenções do gênero, mais que isso, enquanto estamos lendo torcemos intrinsecamente por um perdedor que chega ao ápice da história e não alcança vitória alguma, muito menos uma lição a ser aprendida, enquanto estamos assistindo, o que vemos é um protagonista que conquista a garota no final das contas e um pai que tinha um forte imperativo moral para fazer o que fez (quando em verdade não tinha nenhum, veja: 1+2+3+4).

Honestamente? O cinema pipocão é viciado demais em redenções e saídas fáceis, tanto que o próprio dono parece não se importar com os direcionamentos que dão as suas obras, desde que esteja sendo bem pago para isso. Vide o desastre chamado ‘O Procurado (Wanted,2008)’. Para nossa sorte, ‘Kick-Ass – Quebrando Tudo (Kick-Ass, 2010)’ se sobressai com um punch insano e indiscutivelmente sanguinário, valendo-se dos melhores seguimentos da trama, sobremaneira quando a Hit-Girl entra em ação. Aliás, da mesma forma que decorreram boas vibrações para a Senhorita Portman com seu trabalho em ‘O Profissional (Léon, 1994)’ dando vida a Mathilda, espera-se o mesmo para a Senhorita Moretz como a Mindy Macready de ‘Kick-Ass’.

Falando em ação, é justo dizer que a seqüência mais revigorante nesse sentido foi a que a guria, de posse de um visor noturno e muitas armas, tenta salvar os traseiros de Damon e David no armazém no escuro. O ato de coragem em si vira um massacre no melhor estilo “Doom”, piora quando um dos bandidos ateia fogo em Big Daddy e tem seu clímax quando o mesmo, agonizando, instrui a filha a agir segundo as táticas “Kryptonita” e a “Vingança do Robin”. De encher os olhos.

Escrito por LUWIG

Amigos Ausentes

2010-05-03T00:30:00.006-03:00

O que seria de um festejo de aniversário sem a presença ilustre do anfitrião? Foi essa pergunta que reiteradamente fiz a mim mesmo durante 2009, período que marcou o septuagésimo ano de criação de Bruce Wayne e toda sua mitologia de suporte. Apagado foi pouco, tiraram o Batman literalmente de cena jogando-o sabe-se lá onde nos primórdios dos tempos, idéia esta que ainda vai render muita controvérsia por parte da concorrência a partir de comparações com o recente regresso de Steve Rogers. Voltaremos a falar sobre isso.

Mas o questionamento que precisa ser feito por enquanto não é este e sim se Dick Grayson está dando ou não conta do recado, quer dizer do legado. A resposta requer um “sim” e um “não”. Sim, porque ele é o herdeiro natural do posto de Batman como guardião sombrio de Gotham e não, porque o primeiro Robin em toda sua trajetória só foi alguém que fez jus a sunga escamosa quando liderou aqueles Titãs de Marv Wolfman & George Pérez.

A coisa desandou com o vôo solo como Asa Noturna. Sério, nenhum autor* se deu ao trabalho de limar da existência as dúvidas e toda a inquietação natural da pré-adolescência, mesmo quando praticamente assinou um atestado de independência ao ingressar na polícia de Blüdhaven ou, quiçá, ao testemunhar a cidade adotiva indo pelos ares em Crise Infinita. Fato é que Richard nunca ganhou o respeito do leitor, tampouco da própria DC**, sequer amadureceu como personagem, sendo retratado constantemente como alguém em constante busca por aprovação do mentor, inclusive após a suposta morte dele.

Cheguei a cogitar que Grant Morrison investiria pessoalmente no “Grayson Voador”, conferindo a ele a identidade que carecia (e carece). Mais ou menos como Ed Brubaker o fez com Bucky Barnes, o “Soldado Invernal”. O que, portanto, não aconteceu, e a verdade inconveniente aqui é que logo após R.I.P o escocês tirou o seu da reta*** e delegou a transição (Battle for the Cowl) à mão-de-obra barata como Tony Daniel, que entre outras excrescências, simulou um cenário de caos praticamente idêntico ao que se vivenciou no antológico ‘Jogos de Guerra’ .

* Talvez nos derradeiros momentos que antecederam a passagem do manto, Pete Tomasi investiu alguns miligramas de dignidades àquela finada revista.

** É de conhecimento público que por muito pouco Dan Didio não autorizou a sua execução durante a Crise Infinita, o que, por sinal, seria no calor da tragédia que citamos há pouco.

*** E só voltaria meses mais tarde na nova série ‘Batman & Robin’, com Dick & Damien já trocando farpas.

À bem da verdade, o reboot engatilhado com o day after até que veio a calhar, e a princípio injetou um novo gás a franquia gothamita, com exceção do título ‘Batman’, assinado em escala de rodízio por Judd Winick e Tony Daniel, todos os outros até que têm mantido uma regularidade mediana, com picos de excelência em ‘Detective Comics’ por Greg Rucka & J. H. Williams III e em ‘Streets of Gotham’ por Paul Dini & Dustin Nguyen.

Já ‘Batman & Robin’ é aquele blockbuster de verão caríssimo que durante três semanas (ou edições) consecutivas foi um estouro de bilheteria e depois estacionou, chegando a apenas empatar seus custos. Esse foi o efeito Frank Quitely na abertura, precedido de um medíocre Philip Tan (ex-Spawn) e um competente Cameron Stewart (ex-Sea Guy). Esse é o problema de Grant Morrison, ele geralmente vale o que se paga, é sem dúvida um dos nomes mais influentes do cast de roteiristas daquela casa, contudo parece que está pouco se lixando com os colaboradores com quem costuma dividir os créditos, algo que confere uma irregularidade injusta aos seus trabalhos. Tome como exemplo as oscilações de texto/arte em ‘New X-Men’ e no próprio ‘Batman’, excetuando, é claro, a produção autoral cujo controle criativo lhe dá o livre arbítrio de trabalhar com quem quiser.

Mas há algo de comum entre as três séries que me incomoda muito, que é a falta de interação criativa entre as mesmas, estando Dick & Damien atuando em pelo menos três cenários independentes. Uma lástima, visto que Mike Marts (editor do batsquad) poderia sincronizar estes títulos como o feito na linha de Clark Kent por Matt Idelson (editor dos kryptonianos) e na de Hal Jordan por Eddie Berganza (editor esmeralda) onde cada revista funciona como engrenagem, mola ou parafuso para uma história maior. No meu mundinho perfeito a dupla dinâmica só daria o ar da graça em ‘Batman & Robin’ e, nas demais, ‘Streets of Gotham’ e ‘Batman’, seriam apenas “presenças”, mas nunca protagonistas.

Outro ponto contestável é o artifício preguiçoso de utilizar Tommy Elliot, atualmente sósia de Bruce, como um substituto do mesmo enquanto os protegidos não arrumam uma solução para o elefante branco que virou a “morte” do mais ilustre órfão de Gotham. Em tese, é uma maneira de deixar tudo do jeito que está até a volta do playboy legítimo. A rigor, soa intrigante o novo rumo que Paul Dini anda pavimentando para Silêncio, escondido em campo aberto, sob vigilância 24/7 pelos aliados mais próximos de Wayne.

De todo jeito, sou suspeito para falar do Dini já que, dos jogadores que estão aí desde o horrendo “Um Ano Depois”, ele é o meu preferido. Pois, não basta que saiba uma ou duas coisas sobre como conduzir tramas detetivescas (a) típicas do morcego, sem pretensões pseudo-revolucionárias, ele desponta com um ótimo jogo de cintura tanto com a dupla dinâmica quanto com um elenco de apoio exótico, composto por personagens recorrentes como Edward Nigma, Harleen Quinzel, Selina Kyle, Zatanna Zatara e o próprio Dr. Elliot*.

Além do quê, ajuda horrores ter autores eficientes como Chris Yost, Mike Benson e um ilustrador singular como Dustin Nguyen cobrindo sua retaguarda. Falando nisso, seria deveras interessante para a própria DC Comics que cuidasse logo de blindar esse último, visto que, trata-se de um artista de traço limpo e vigoroso que apenas começa a engatinhar num recém descoberto estilo próprio, estilo este que promete num futuro próximo ter tanta força na indústria quanto o do rebento de John Romita. E é por essas e por outras que ‘Streets of Gotham’ é minha atual bat-menina dos olhos.

* Na minha ótica, o arco (pré-R.I.P) “Coração do Silêncio” (Detective Comics #846-850, 852 & Batman #685) é um clássico instantâneo. Mais que isso, foi um testemunho da inquietante passagem daquele amigo de infância do segundo ao primeiro escalão da vilania gothamita. Se Jeph Loeb leu, deve ter sofrido convulsões quânticas de tanta inveja.

Com o ‘Detective Comics’ de Kate Kane, J. H. Williams III alcançou um nível de excelência tão lisérgico em sua técnica que, à bem da verdade, ele seria capaz de converter um roteiro chulo de novela mexicana em algo intransponível na 9ª arte. Por sinal, o estrago que fez em ‘Desolation Jones’ reverbera até hoje no meu peculiar modo de apreciar artes sequências. O que não quer dizer que esteja afirmando que o enredo de Greg Rucka seja medíocre, pelo contrário, ‘Elegia’ (#854-860) só se torna maior com a colaboração mútua da dupla, contudo, vale um lembrete, não é algo direcionado para marinheiros de primeira viagem*, muito embora possa ser encarado como tal, já que a origem da personagem é relatada durante o arco.

Inclusive é nas próprias raízes da heroína lésbica que se nota a incidência de um cacoete típico do autor, que seria a recorrente lapidagem de diamantes brutos, algo, portanto, muito comum nas transições que seus intérpretes tendem a enfrentar. Basta comparar os casos de Atticus Kodiak e Sasha Bordeaux com o de Kate que se tem uma boa noção do quão sádico Rucka pode ser. Ouso dizer que mesmo o Bruce, em mais de uma década de aprimoramento, não teve um treinamento tão específico e, por que não, hard core quanto o da pretensa vigilante.

* Alguns cenários vivenciados por ela na maxissérie ‘52’ e nas minisséries ‘Crime Bible: The Five Lessons of Blood’ e ‘Final Crisis: Revelations’ são revisitados em ‘Elegia’, entretanto o leitor pára-quedista não chega a se engasgar com algo hermeticamente fechado. Porém, com tantos mosaicos espalhados pelos capítulos faltou um que ao menos se propusesse a recapitular pontos vitais como o conteúdo do Livro de Sangue e a Religião do Crime.

Por fim, recordes nem sempre são bem quistos nos quadrinhos, como é o caso de Chris Claremont, ainda hoje a cargo de títulos mutantes, contudo, é claro, há as exceções positivas como é o caso do Greg que tem algo em torno de cem (na verdade, cento e oito) edições dedicadas ao Batman só nessa década e todas muito acima da média quiróptera. Vai deixar saudades.

O Retorno de Bruce Wayne

Confesso que enquanto ainda fechava esta matéria, o sentimento que vinha nutrindo pela minissérie em tela não era lá muito amistoso. Pelo contrário, o silêncio do escocês tanto em ‘Batman & Robin’ quanto no nível pessoal já auferia contornos preocupantes, uma vez que até a edição #9 estávamos praticamente no escuro quanto àquele vislumbre de outrora. A partir da #10, entretanto, Morrison começou a espalhar pistas do paradeiro de Bruce na História.

O ganho de causa de Tim Drake se dá num nível tão elementar que deve mexer com toda a árvore genealógica dos Wayne a partir da revelação de que o Cruzado Embuçado participara até então ativamente dos primórdios de Gotham e dos rumos da própria família. E chega a ser fascinante a busca de Alfred e Dick por itens fora do lugar na mansão, sejam eles inscrições, objetos, livros, disposições dos quadros com pinturas de ancestrais* e até compartimentos ocultos nas fundações da propriedade. Enfim, sutis indícios de que o proprietário desaparecido estivera ali e queria transmitir uma mensagem aos seus protegidos.

* A grande semelhança de alguns rostos naquelas telas com o de Bruce nos permite concluir que eram do próprio se fazendo passar pelos parentes.

Uma reflexão mais apurada nos confere a percepção de que estamos diante de anos-luz de tecidos e linhas temporais a serem costurados numa colcha de retalhos de proporções épicas. Só de cogitar que tudo isso será destilado em apenas seis capítulos, já me dá barato a mera expectativa da overdose de alucinógenos escoceses que vem por aí. Um puro malte viria bem.

Teorias sobre o que engatilhou a viagem no tempo estão surgindo aos montes nos fóruns norte-americanos, uma vez que se soube que o cadáver carbonizado era nada mais que a última das cópias do exército de Batmen produzidos pelo Sr. Simyan e Mokkari na Fábrica do Mal durante a janela de tempo entre Final Crisis #2-6 e Batman #682-683 (e aqui na #85). Pois bem, vejamos, uma das minhas conjecturas é que da mesma forma que o disparo de uma bala de rádion é capaz de atingir e atravessar um alvo até se perder na malha espaço-temporal, o recuo do agente portador da arma e, portanto, um mortal, deve obedecer necessariamente alguma relação, arremetendo o indivíduo para tão longe quanto possível.

A outra, mais simplória, menos forçada e condizente com a continuidade, diz respeito às propriedades e variedades de efeitos na Sanção Ômega de Darkseid, que pode desintegrar, alterar a matéria, curar, teleportar e, olha só, dispersar o alvo através do tempo. O que aconteceu? Uxas, ao ser alvejado pelo projétil, inadvertidamente travou o raio na última opção lançando o Cavaleiro das Trevas na Idade da Pedra. Como Clark não chegou a testemunhar a “execução”, não viu o que de fato ocorreu e, claro, a checagem de identidade do corpo se deu em nível molecular, batendo ipsis litteris com a de Bruce. Tudo levava a crer que o Batman havia mesmo tombado em combate.

Acredito que o morto teria sua razão de existir pela utilidade que desempenharia se porventura Batman não tivesse escapado do cárcere, servindo para desestabilizar os focos de resistência à equação antivida com a perda de um dos maiores pesos-pesado da comunidade super-heróica. O desenrolar da trama foi outro e a natureza real do pútrido impostor só veio à tona com a tentativa frustrada de Dick de reanimá-lo após uma imersão num Poço de Lázaro na Inglaterra (Batman & Robin #7-9).

Caso tenha se interessado em acompanhar a presente série a partir da influência desse texto simplório que acabou de ler é porque certamente ainda não viu alguém tão imerso num personagem quanto este súdito da Rainha Elizabeth II. Portanto, confira a ótima entrevista que Grant Morrison concedeu a Laura Hudson para o site Comics Alliance, falando especificamente desse insólito momento vivido pelo morcego. De resto, o tiro até pode sair pela culatra, mas que a lábia de vendedor do homem é boa, isso é. Rivaliza até com os gigantes do hype de sua pátria amada.

Revoluções, o Batman e sua Sombra

Se existe alguém que saiu no lucro com a “revolução” perpetrada pela Panini, esse alguém foi o Cavaleiro das Trevas. Fechando a conta, perdeu apenas uma história na revista mensal ‘Batman’ (ficando com três = 76 páginas), mas ganhou um novo título, ‘A Sombra de Batman’ (com seis = 148 páginas). Na primeira, teremos a publicação de Batman, Batman & Robin e Streets of Gotham. Na segunda, Batman Confidential, Detective Comics, Gotham City Sirens, Red Robin e Batgirl.

Com isso, a franquia gothamita passa a ser a representante da DC Comics mais prestigiada pela editora italiana e, se serve de alguma coisa, com meu aval. O único senão é que em ‘A Sombra’ poderiam ter optado pelo lançamento de Batman & Robin de Morrison & Quitely no lugar de Detective Comics de Rucka & Williams III que ficaria no lugar de praxe, ‘Batman’.

Encerrando o expediente, a ocasião é muito boa para disparar um... “it’s good to be back”.

Escrito por LUWIG

Mark -1

2009-12-01T00:49:00.015-02:00

Ninguém pode dizer que foi por falta de aviso: Anthony "Tony" Edward Stark finalmente sentiu o peso de ser o intelectual, mais influente e, por que não, poderoso de todo o globo terrestre. Se considerarmos o diabinho naquela garrafa em 1979, temos agora a segunda e mais catastrófica queda do Homem de Ferro.

Não foi por falta de aviso, desde os primórdios da Guerra Civil, ele chamou a responsabilidade para si, como futurista que julgava ser (e é), assumiu demandas utópicas, embora aparentemente pragmáticas, traiu a confiança de alguns e foi muito, muito longe com outros. Fato é que o incidente do “código aberto” protagonizado por Ezekiel “Zeke” Stane (filho de Obadiah), com gadgets mais acessíveis e tão funcionais quanto os do Vingador, resultou no suicídio tecnológico da Stark Enterprises.

O último prego no caixão veio logo em seguida com a invasão Skrull, eliminando de imediato o já vulnerável poder de resposta da SHIELD, cujos sistemas de informação haviam sido substituídos pelo próprio diretor. Era o início do “Reinado Sombrio” com Norman Osborn assumindo as rédeas como o salvador da pátria, confiscando para fins pessoais o que restava da Starktech e reformulando todo um braço da segurança nacional com a fundação da HAMMER.

Insatisfeito, o ex-duende queria o que deveria ser seu de direito, a posse da lista confidencial do ato de registro super-humano. Algo, portanto natural numa transição entre administrações não fosse o passado (ou presente) daquele homem, o que de pronto é uma possibilidade afastada por Tony que copia toda a base de dados para o córtex aprimorado com o Extremis.

Fazendo isso, Stark colocou a cabeça a prêmio, literalmente. Além da lista, sua valiosa massa encefálica trazia consigo de brinde todos os segredos e projetos inacabados do inventor, arquivos pessoais de cada agente da SHIELD, desde os primórdios da agência.

O que ele faria? Fugir? Sim, claro, mas seria questão de tempo até ser capturado, mesmo se recorresse à fragilizada comunidade super-heróica. Voltando, o que ele faria? Simples, a alternativa era “formatar” o cérebro, zerando as células cerebrais de forma que cada item sigiloso ou plano desejado por Norman seria eliminado no processo. O problema é que a memória, os traços de personalidade e todos os reflexos mais elementares seriam também apagados ao ponto da morte cerebral.

Contudo, isso não aconteceria num piscar de olhos nem tão pouco do dia para a noite. Seria lento, gradual e deveras degradante. Além do quê, implicaria um gasto exorbitante de energia, não a elétrica comum, mas uma muito específica, a repulsora criada por Tony e encontrada apenas nas suas “garagens” espalhadas pelo globo. Como cada sessão sobrecarrega os geradores e a cada minuto que passa os agentes de Norman se aproximam do pote de mel, ele tem que cruzar o planisfério numa corrida contra o tempo repleta de curvas inversas de aprendizado.

Mesmo nesse estado de coisas, por mais surreal que possa parecer, qualquer miolo intacto pode ser útil, o que justifica se evadir desesperadamente recorrendo a truques velhos e a pilotagem de armaduras obsoletas, conforme o raciocínio diminui**. E é a partir daí que a trama emperra de vez na 5ª marcha e assume um ritmo insano passível de comparações entre as melhores caçadas humanas da cultura ficcional.

* Para alguém que tinha controle pleno de cerca de 70% das funções do cérebro, lidar com limitações de Q.I deve ser, se não excruciante, uma revelação.

** Em dado momento, a coisa alcança contornos tão dramáticos que Tony é ajudado na Rússia por Dmitri Bukharin (o Dínamo Escarlate). Pode imaginar o retrocesso?

O que por si só não justifica inteiramente o Eisner 2009* na estante do Matt Fraction, mas influencia e muito a decisão dos jurados da premiação. Cada uma das vinte edições de ‘The Invencible Iron Man’ até aqui são impecáveis, em termos de estrutura diálogo/ação, não há série heróica em publicação corrente que a supere. Sem falar que são verdadeiras aulas geeks de como conceber o impossível a partir do possível, e um possível graças à arte de Sal Larroca, que, diga-se de passagem, é uma surpresa à parte. Antes um ilustrador de quadros estáticos, mas de estilística dentro do razoável, nesse título ele ganha finalmente sua maioridade na arte seqüencial, cercando o universo do Homem de Ferro de dinâmicas modernas** com parafernálias high tech, esquemáticos, imagens de radar, satélite e, acima de tudo, a intensidade e toda a pressão que os enredos exercem sobre os personagens.

* Na categoria melhor série nova.

** Como as interfaces gráficas dos usuários dentro de suas armaduras. Um recurso que certamente fora surrupiado do filme.

Só que nem tudo é sobre Stark e seus problemas de memória, na retaguarda como coadjuvantes temos Virginia “Pepper” Potts e Maria Hill desempenhando papéis cruciais no desenrolar da história. Uma assumindo o legado do patrão com a armadura “Rescue”, portando o último gerador repulsor do mundo e a outra numa missão para entregar o “plano B” de Tony ao Capitão “Bucky” América. Em algum ponto, elas “mandam ver” e seus “destinos se convergem”.

Atravessado o Rubicão, precisamente na edição #19, Norman trava a localização de Tony em Dubai e chega com tudo com seu “Patriota de Ferro” no Homem de Ferro, Marco Zero. Quando o massacre termina – sim, massacre, aquilo definitivamente não foi uma briga –, é justo dizer que Stark praticamente não sabia o que o havia atingido e só não foi esquartejado por conta da imprensa e a transmissão ao vivo do acontecido.

Um traumatismo craniano, nariz quebrado, mandíbula partida, concussões, ferimento à bala perto do pescoço, seis costelas fraturadas, queimaduras, cortes, escoriações e um estado vegetativo persistente depois, Tony é uma tabula rasa, mas é a partir daqui que ganhamos conhecimento de sua agenda secreta, leia-se “plano B”.

Como o atendimento se deu no aeroporta-aviões da HAMMER e este é essencialmente uma embaixada voadora, segundo o regimento interno a lei dos Estados Unidos é reconhecida a bordo, portanto Stark possui o direito de ter seu poder de decisão transferido para o clínico particular. Legalmente, é uma medida de eutanásia que apenas aquele médico poderia fazer e foi o que impediu Osborn de desligar os aparelhos de suporte vital. Donald Blake, hã? Deus (do Trovão) é pai.

Na edição #20, Tony está mais pra lá do que pra cá, mas protagoniza via gravação o melhor e mais cínico momento do ano nos quadrinhos da Marvel, a reviravolta que dará início ao “Cerco” e o que trará a trindade da casa de volta aos holofotes. Sem desculpas e melodrama, seis páginas de um monólogo inesquecível em que o Homem de Ferro se posiciona como o “Homem”, entre o “Mito” do Capitão e a “Deidade” do Thor. Para posteridade e, quem sabe, remir o fiasco coletivo que foi aquela maldita invasão.

A Fraction of Love

Qualquer um que acompanha nossas linhas já há algum tempo deve ter percebido que quando cismo com alguma coisa, me torno um verdadeiro disco arranhado orgânico e não obstante, vire e mexe, volto ao assunto para mais uma rodada de agulhadas. Fazer o quê? Tenho sérios problemas para controlar a raiva.

Bem, nesse sentido, um dos temas recorrentes e recordista em queixumes ainda é o “dia a mais” do Joe Quesada*. Sem entrar no (de)mérito das repercussões ou na virada de mesa na vida do amigão da vizinhança, o que nunca revelei é que meu asco por esta decisão editorial partiu daquela excepcional e hoje mitológica 'The Sensational Spider-Man Annual #11' (Homem-Aranha #78, Panini) dos mesmos Matt Fraction & Sal Larroca de ainda pouco.

O contexto da história era o da vida ordinária que Peter vinha levando desde que relegou o ato de registro, sobrevivendo às margens da sociedade com Mary Jane a tiracolo e May Parker em coma após ser alvejada por um franco-atirador contratado por Wilson Fisk. No one-shot em tela, MJ e Pete estão em dois lugares diferentes, ambos refletindo sobre suas vidas conjuntas. Ela numa cafeteria, sendo pressionada por um ex-segurança a serviço da SHIELD a entregar o marido – e receber passe livre na acusação de cumplicidade – e ele, desesperado, numa lanchonete do outro lado da cidade, tentando convencer um amigo da polícia a entregá-lo as autoridades.

Enredo simples, tocante para os fãs da velha guarda e com um desfecho memorável que te faz refletir sobre o quão longe poderia se chegar com aquela temática. Pena que não foi dado ao Matt à chance de fazê-lo, porque se com um conto redondinho desses, que lhe valeu inclusive uma indicação na categoria melhor edição individual nos Eisner 2008, seria justo dizer que teríamos pela frente uma fase e tanto.

Por essas e por outras que 'Ter e Manter' foi a minha última leitura aracnídea.

Amém.

* Straczynski foi mero bode expiatório nessa palhaçada toda.

Escrito por LUWIG

Terapia de Regressão em Pisa-Brite

2009-11-09T13:23:00.017-02:00

O problema das unanimidades é que sempre que surge uma opinião na contramão (vejam os comentários), de pronto ela tende a ser rechaçada indecorosamente. Nem parece que a uma geração de distância, precisamente no período ditatorial militar, passamos por poucas e boas com idéias e livre-arbítrio sofrendo as mais severas mitigações.

Deveríamos nas nossas discussões concordar em discordar e não afugentar simplesmente os opositores por meio de manifestos depreciativos. Defender um ponto de vista é lutar um bom combate, com honra e respeito ao inimigo, às vezes sem declinar de suas convicções e às vezes declinando com o ingrediente básico de um bom julgamento de caráter: a humildade.

Dizem por aí que vivemos em democracia, pode até ser em ano eleitoral, nos demais não há qualquer consenso ou dissenso. Pode ser que esteja generalizando, mas brasileiro não sabe debater, ou impõe ou se omite. Onde quero chegar? No nosso calejado e ininteligível mercado editorial de quadrinhos.

Na boa? Cansei de tentar entendê-lo e esperar por transparência dos “grandões”. Como? Simples, divulgando números ou mantendo canais abertos com o consumidor. Os fóruns de discussão estão aí, mas seus gestores, não. Celebram-se contratos vultosos para se publicar periodicamente e só, não há qualquer estudo prévio sobre formato, mercado ou público alvo.

Se não vende conforme o que se almeja, coitados de nós. Coleções ficam pelo caminho e tornamo-nos eternos apostadores em pára-quedistas. Aparentemente ninguém vê potencial na publicidade em algo que é hoje um dos principais insumos da indústria do entretenimento. Ok, talvez até não dê para lucrar com a prática de pronto, mas ninguém leva em conta que os custos de produção podem ser se não empatados, ao menos amenizados?

Um profissional do meio poderia ler isso e dizer “falar é fácil” ou “não funciona assim”, poder eles sempre podem e é o que fazem, apenas não discutem. Tenho razão? Claro que tenho ou não seria verdade que o freguês é sempre dono dela?

Tento relevar de tudo, mas meu filtro deixa escapar bastante porcaria, como por exemplo, aquela indisposição infrutífera de alguns dias atrás. Somando-se a nossa pequena listagem de “pendências”, cito agora ‘O Terceiro Testamento’, quadrinho franco-belga de Xavier Dorison & Alex Alice, dividido em quatro tomos e que teve publicado apenas seus dois primeiros pela Multi Editores e desde então nada dos dois últimos.

Em março desse ano até rolou uma espécie de retratação pelo atraso, garantindo os fascículos subseqüentes até o final do primeiro semestre. Mas em que mês estamos mesmo? A picaretagem é tamanha que nem o site da empresa merece confiança. Uma pena, os dois que chegaram a sair são de altíssima qualidade tanto no enredo e no apuro gráfico quanto no capricho da edição, em capa dura, formato 24 x 32 cm e papel couché, sem falar do preço de R$ 19,80, acessível para estes padrões.

E o cancelamento de ‘Marvel Action’? Sobrou foi pro Johnny Blaze de Jason Aaron que atravessava uma ótima fase e não merecia arcar com os problemas dos outros. Lembrei logo do impagável Capitão “Genis-Vell” Marvel de Peter David que era publicado em ‘Quarteto Fantástico & Capitão Marvel’ e ficou pelo caminho com a abreviação do título, faltando apenas as edições #19-25 para a conclusão da série. Com o Motoqueiro Fantasma rolou até piada inoportuna por parte do editor Paulo França, “esse vai para os quintos do inferno mesmo”, seguido de um cínico “brincadeiras à parte, ainda estamos estudando uma forma de dar continuação à série do Espírito da Vingança”.

Demorou muito, mas descobriram que fomos, somos e sempre seremos uma maldita piada. Como se não bastasse, é uma maldita perda de tempo escrever para as seções de cartas que, repito, todas e em todas as revistas têm se um nível baixíssimo de discussão e só servem para os sabichões piolhentos, bajuladores e fanboys das antigas relatarem que estão de volta na área.

Pois bem, percebe que é muita energia negativa para um homem só e de algum jeito ele tem que descarregá-la. Como? Não sei você, mas consigo isso retalhando minhas próprias revistas, transformando o que é digno de minha atenção em compilados com capa dura e os indignos em matéria-prima para reciclagens. A terapia alternativa funciona mais ou menos assim:

1º passo ↔ tudo depende de suas ferramentas e as minhas são essas →

(A) Uso chave de fenda para soltar os grampos. Se não prezas por tuas unhas, podes fazê-lo sem, mas vou logo avisando, ao final o efeito é tão devastador quanto o de 24hs intermitentes as roendo.

(B) O estilete seria meu “bisturi”. É essencial e custa em média R$ 1,50. Se optar por seguir a presente receita, tem que comprar um. Não adianta dobrar a página, lambê-la no meio e puxar com tudo. Das duas, uma: ou tu ficas com a língua cortada/dolorida com a repetição ou tu és um filho da mãe pão duro e seboso. Dica: quando for cortar, corte com um papelão embaixo (dã!).

(C) Recomendo um esquadro grande e espesso para facilitar a separação das páginas com o estilete. Uma régua comum pode quebrar um galho e num descuido também deixá-lo cotó.

(D) Lembra que toda revista, antes ou depois das histórias, estão lá impressas as artes de capa que não foram aproveitadas na principal? Claro que lembra. Pois bem, às vezes no início do capítulo ou no final, coincide de uma mesma página dividir a primeira ou a última de outro título, ou até a seção de cartas. O que faço com a face inútil? Com bastante cuidado, passo a cola em bastão nela de forma a deixá-la como um adesivo e colo uma sobre a outra.

Eu disse “cola em bastão”. Nada de usar cola lavável. Se optar por usá-la, saiba que mesmo distribuindo-a igualmente na página, ela ficará com marquinhas pontilhadas horríveis.

(E) A tesoura fica de sobreaviso, mas não a uso tanto quanto parece, apenas para igualar as folhas coladas acima.

(F) A transparência na primeira página não tem um fim apenas estético, pelo contrário. No meu caso, coloco nas páginas iniciais as capas sobressalentes coladas umas sobre as outras, deixando-as mais encorpadas. Você me pergunta: para quê? Quando tu encomendas a encadernação na gráfica de sua preferência, o usual é que o funcionário use a “guilhotina” e aplaine as páginas para deixar com o aspecto “quadrado”.

Normal? Normal, apenas não confie nesse ou em qualquer funcionário, muito menos na guilhotina. O primeiro impacto dela na pisa-brite pode ou não ser destruidor, deixando as primeiras (ou as últimas) páginas quebradiças. Para evitar esse tipo de coisa, deixe-as consistentes com a transparência e as artes de capa (no início e no final).

2º passo ↔ não pense que a gráfica pensará por você →

(A) Não é paranóia cobrir todos os flancos. Quando se dirigir a gráfica leve as páginas dentro de um saco transparente, se possível um apropriado para revistas. No momento em que estiver sendo atendido, seja enfático com relação à disposição/ordem das páginas. Avise que o papel é delicado e que o corte deve ser feito com cautela redobrada.

Se o resultado for de seu agrado, sempre repita as mesmas exigências na próxima visita. Você vai parecer um idiota, mas dormirá mais tranqüilo por ser.

(B) As letras douradas na capa e nas laterais encarecem bastante a encadernação. Sem as mesmas, pago geralmente R$ 10,00. Se usá-las, o valor quase sempre duplica.

(C) Particularmente, prefiro providenciar minhas próprias capas e etiquetas. No caso das capas, é uma jogada um tanto arriscada. Pego a que quero e faço marcações de seu comprimento e largura com caneta. Usando o esquadro, corto a capa emborrachada com o estilete e depois com muito cuidado a puxo. Em seguida, passo a cola em bastão na folha para fixá-la no espaço vazio.

Atenção: lambuze bem a superfície da cobertura, caso contrário, com o tempo, algumas bolhas de ar indesejadas podem aparecer. Dica: feito isso, coloque uma tonelada de livros/revistas em cima do encadernado e deixe sob repouso por um tempo.

(D) Para as etiquetas laterais, a criatividade (e a tinta) é o limite. Costumo usar o Corel e o Paint para fazê-las. Meço e uso plástico adesivo para fixá-las.

3º passo ↔ “Cut and Destroy” →

Falando assim, até parece que apanhei um bocado até chegar ao nível pretendido. E apanhei, mas confesso que para tanto usei como cobaias títulos menores, com um efeito placebo na minha coleção. E para você, que é marinheiro de primeira viagem, sugiro que faça o mesmo antes de sair por aí estripando algo de sua profunda estima.

Portanto, pondere um bocado o que deve ou não ir para a navalha. Se for um título mensal que julgue ter um mix com 100% de aproveitamento (ainda não fomos apresentados), desista enquanto é tempo. No caso do ‘O Bravo e o Ousado’ em tela, retirei de Superman/Batman #39-45 e 50-51 as dezesseis edições de ‘The Brave and the Bold’ roteirizadas por Mark Waid e ilustradas por George Pérez, Jerry Ordway e Scott Kolins. Alguém duvida que não farei o mesmo com a Legião dos Três Mundos?

Em especial, algumas dessas “compilações caseiras” são os orgulhos do papai como, por exemplo, o meu primeiro compêndio do Justiceiro Max de Garth Ennis com as trinta edições iniciais (ou cinco arcos) e a coletânea “Jessica Jones” de Brian M. Bendis distribuída em três livros, sendo dois com a coleção completa de “Alias” e um com “The Pulse”.

O interessante é que o hobby tem uma utilidade prática imensa, resumindo meu acervo ao que de fato me importo. Assim, o “menos que é mais” acaba facilitando não só o manuseio de certas obras, como também economiza uma Terra Santa em espaço e, de quebra, te deixa vacinado contra certos pensamentos.

No final das contas, a terapia surte o efeito esperado e o lixo vira de fato lixo.

Faz Parte do Meu Comic Show

Há algum tempo participei de um vídeocast da Comic House, a única loja especializada em quadrinhos da Paraíba (em João Pessoa). E o tema do programa, à época, era sobre o dia dos namorados. Pra quem não conhece, fique sabendo que se trata de um dos melhores e mais bem humorados veículos virtuais sobre cultura pop. O programa acima é o meu favorito: a entrevista com “Alan Moore”.

Os realizadores, Manassés Filho (o proprietário do hospício), Audaci Jr., Renato Félix, Daslei Ribeiro (diretor, câmera e o “Dedo de Deus”) e Samuel Góis, são gente como a gente, que enxerga nas entrelinhas do escapismo a excelência e também o que deve ser imortalizado nos anais do ridículo. A química entre eles parece inata e se não fosse à distância de 120 km que separa nossas cidades, certeza que seria parte dessa alcatéia de lunáticos.

Visitem. Assistam. Comentem.

Escrito por LUWIG

As Mulheres dos Outros

2009-10-26T14:43:00.009-02:00

Do que as mulheres gostam? Mel Gibson talvez saiba, mas a esmagadora maioria dos outros proprietários de cromossomos “y”, por não terem tal resposta, sofre os dissabores e os ímpetos de fúria do sexo oposto. Naqueles dias, um “nada” que habitualmente já é um universo em constante expansão, transforma-se instantaneamente em um multiverso de possibilidades, graças à maldita “sangria*”.

Na 9ª arte, por anos a fio, a mulher, com raríssimas exceções, foi invariavelmente o mesmo personagem, uma acéfala démodé esculpida as margens das leis da física como objeto de fetiche da molecada aficionada pela justiça praticada com as próprias mãos. Repetido a exaustão, o arquétipo ganhou status de clichê e vem, por uma ironia do destino, perdendo a passos largos sua força para as potrancas de verdade, ferradas da cabeça, espirituosas e perigosamente cativantes.

* Que o velho bastardo perdoe o trocadilho e também aqueles bufões do Twitter.

Não estou defendendo a “celulite” como um catalisador de idéias, na verdade nem cheguei a cogitar tamanho despautério, afinal de contas, uma figura curvilínea sempre será um colírio para os olhos, o que quero dizer é que uma mesma Emma Frost pode conciliar entre suas particularidades tanto a volúpia quanto um intelecto mais avantajado.

Aproveitando a deixa, merece uma profunda digressão o último alicerce intacto da Era Morrison, o breve triângulo amoroso formado por Scott, Jean e a referida Rainha Branca. Aí vai uma verdade inconveniente, a loira fatal eclipsou por completo o efeito fênix de Jean Grey, tanto que não há hoje qualquer clamor por seu ressurgimento das cinzas. Mais que isso, a influência da aristocrata revolucionou o líder mutante, privando-o de fantasmas, inibições, e as restrições advindas da perfeição da esposa que inconscientemente repercutiam em campo, ou mesmo nos bastidores da ação.

Um amor juvenil, idealizado demais para ser real, deu lugar a variante do amor que pode funcionar entre adultos, moldado na aceitação* dos defeitos mútuos e no poder de se surpreender dia após dia. Com Jean, verdade seja dita, tudo passou a ser miseravelmente previsível, dadas as grandes expectativas que poderia se esperar de sua parte, com a cumplicidade de Emma, Scott pegou no tranco e fez a maior de todas as descobertas: conheceu a si próprio.

Enfim, Jean está para “Vada Sultenfuss”, assim como Emma está para “Mrs. Robinson”.

* Alimentada num contexto de insinuações de toda sorte e reiterados segredos de ambas as partes, é que se deu em ‘Dark X-Men: The Confession’ a tão aguardada conversa entre Scott & Emma. Impecável, contudo repleta deles.

A máxima de que “por trás de um grande homem, sempre há uma grande mulher” instila todo tipo de discussão na vida real, e nos quadrinhos não pode ser diferente. Inclusive, por diversas vezes meus ouvidos foram bombardeados pelas elucubrações de um velho amigo, doutorando em História pela UFCG, o Yuri Saladino, a respeito da analogia entre o dito em tela e o matrimônio de Clark Kent & Lois Lane.

A controvérsia nasce do fato de que a ilustre jornalista geralmente se torna um obste ao crescimento do kryptoniano, ancorando o personagem numa realidade insípida, mundana e dificilmente inovadora, tanto que pode se contar nos dedos as ocasiões em que o casal alcançou algum nível de interação benéfica aos enredos. Biologicamente falando, é uma relação tão fatalista quanto o eterno dilema do clã dos MacLeod, trocando em miúdos, ou ela morreria em decorrência de um* ou dois danos colaterais, ou se a vida fosse generosa, ficaria toda enrugada e sujeita aos desígnios da mortalidade.

* Isto é, se um dia admitirmos a coexistência científica (e pacífica) entre a fisiologia humana e a kryptoniana.

De um jeito ou de outro, entraria a Princesa Diana de Themyscira, na nossa ótica, a única apta a suportar calibres pesados e, claro, chegar a um denominador comum no que atine a questão fértil da coisa. Como? É mágica*, não temos que explicar isso, hã?

Tal eventualidade foi revisitada recentemente nas páginas finais da antológica ‘Justice Society of America #22’, acrescendo, quem sabe, o epílogo definitivo de Reino do Amanhã (Terra-22), um emocionante vislumbre do que seria a vida conjunta do Super-Homem & Mulher-Maravilha nos mil anos seguintes. Mesmo os simpatizantes da causa de Lois, devem ter sentido baforadas criogênicas® com o poder de tamanha conjectura. Algo a se pensar em futuras reedições da obra.

Pena que na Terra-1, o ato não deverá se consumar nem em mil anos...

* Nem sei se isso chega a ser uma hipótese, todavia como Diana foi esculpida do barro a partir da magia e a magia anula/embaralha os dons de Clark, sabe-se lá como, deve sair algo daí. No mesmo raciocínio, e dada à vulnerabilidade em exame, suponho que o mínimo contato com ela deve ser uma experiência extra-sensorial e tanto para ele.

”Não Cobiçarás a Mulher do Teu Próximo”

Dada a abrangência e complexidade do tema, seria impossível esgotá-lo nessas ou em quaisquer outras linhas. Qual seria então minha proposta? Simples, trazer à tona apenas cinco enfoques de cinco criadores diferentes e passar o bastão para cinco outros amantes latinos.

O critério poderia ser o mesmo utilizado nessa birosca, mas nada impede que os incautos migrem para formatos similares, como cinema, desenhos animados, literatura ou seriados. É o espírito público do “MEME” dando as caras novamente por aqui.

Os “intimados” são: (1) o Alan “Alcofa” Farias do Alcofa Millenium; (2) Doggma do Black Zombie; (3) Marlo do Catapop; (4) Renato Félix do Boulevard do Crepúsculo; e (5) o Sandro Cavallote do All-Star Velho.

Podemos começar?

As Mulheres de Greg Rucka

O trato com o sexo oposto é um traço deveras marcante no modus operandi de Rucka. Seja nos seus romances, seja nos quadrinhos, o perfeito timing com as idiossincrasias femininas conferem ao autor o dom de materializá-las não só tridimensionalmente, mas em caráter de exclusividade, o que pode parecer fácil e não o é, sendo os anseios, defeitos e trejeitos de uma muito diferente das outras.

Na arte seqüencial, suas maiores intérpretes são Sasha Bordeaux (Check-Mate), Kate Kane (Detective Comics), Carrie Stetko (Whiteout), Tara Chace (Queen & Country/ Jogos de Poder) e Renee Montoya (Gotham Central). Nos três últimos casos, a atuação delas se converteu em três premiações no Eisner Awards de 2000, 2002 e 2004, respectivamente como melhor minissérie (Whiteout: Ponto de Fusão), série nova (Queen & Country/ Jogos de Poder – Operação Terreno Partido) e pelo arco ‘Meia Vida’ em Gotham Central #6-10 (DC Especial #8).

Particularmente, simpatizei bastante com o tour de force desempenhado por Sasha em ritmo de via crúcis, durante o período pré e pós ‘Bruce Wayne: Assassino/Fugitivo’. No final, ela sobreviveu relativamente ilesa a desastrosa incursão ao coração do morcego e, de quebra, saiu de cena cheia de moral rumo ao Xeque-Mate.

As Mulheres de Brian K. Vaughan

Fato. Ninguém foi tão afundo no universo feminino quanto Vaughan em ‘Y: The Last Man’. O que poderia ter se tornado apenas um thriller pós-apocalíptico genérico, tornou-se um compêndio pop do que seria do mundo sem nossa tão difamada testosterona.

Tem mulher para todos os gostos, desde espiãs/assassinas profissionais, geneticistas lésbicas, lunáticas auto-intituladas amazonas, antropólogas e astronautas perdidas, ex-modelos e atuais lixeiras, irmãs e aeromoças traumatizadas, freiras desesperadas, governantes por tabela e oficiais do exército por exclusão, ninjas traiçoeiras e doses cavalares de muita, muita tensão pré-menstrual.

As Mulheres de Brian M. Bendis

Acredito que Jessica Jones é a voz dessa geração. Convenhamos, o que faz dela tão especial? Pesaria na relação custo/benefício aquele vocabulário tão diversificado quanto pútrido? Seria a insegurança crônica, adquirida durante os oito meses em que perdeu o livre arbítrio sob a possessão de Zebediah Killgrave (Homem-Púrpura), parte de seu charme? Ou, vá lá, porque seria um imã compassivo para perdedores devido ao desleixo com a aparência, a melancolia e os episódios de autodestruição?

Certamente a autenticidade é um ponto a favor, mas só quando não é associada à sinceridade intrínseca, se o for, aí já viu, ferrou. O que não se discute é que Jessica Campbell Jones Cage é de longe a personagem mais intrigante e paradoxal de toda a Marvel. Talvez não tenha se dado conta disso, mas é possível senti-la se mexendo, comendo, respirando, insultando, fumando ou fazendo amor através da celulose. Basta abrir o coração.

As Mulheres de Brian Wood

As fêmeas de Wood são do tipo que deixam uma marca indelével onde quer que estejam ou com quem estejam. Na maioria das vezes são coadjuvantes que roubam a cena ou funcionam como gatilhos de transição para os protagonistas. Detalhe, todas fogem ao controle criativo do autor, prova disso são os testemunhos do próprio após cada capítulo de ‘Local’ sobre a metamorfose ambulante chamada Megan McKenna. Um trabalho tocante que merece um “local” de destaque no meu (ou no seu) ranking pessoal.

Cabe aqui um adendo especial para a estudante de medicina de 'DMZ' (ou ZDM), Zee Hernandez e a escocesa selvagem de 'Northlanders' (Nórdicos), Enna. Duas sobreviventes de mãos cheias, que vivem em meio a hostis e que por uma confluência de circunstâncias passam a inspirar os machos alfas da publicação, nesses casos, respectivamente, Matty Roth e Sven.

As Mulheres de Garth Ennis

Se os brutos também amam, é de se esperar que um patife de hábitos tão perigosos quanto os de Garth Ennis também possa. E quem diria, estamos lidando com um romântico enrustido, com sensibilidade suficiente para fugir aos estereótipos que o consagraram e ousar no infrutífero ramo das almas gêmeas.

Ao contrário do que se poderia imaginar, seu empreendimento foi dos mais rentáveis e alcançou a façanha de conceber não apenas uma, mas duas primas donnas. Estou falando de Kit Ryan, a única pessoa no globo terrestre que fez o que entidade sobrenatural alguma fora capaz, obliterar a alma de John Constantine. Como? Dando-lhe o senhor de todos os foras. O resultado pôde ser conferido no arco Tainted Love/Amor Espúrio (Hellblazer #68-71), ou seja, o fundo do poço para o mago de Liverpool. E claro, Tulip O’Hare, a diva que fez Jesse Custer ir até o fim do mundo em Preacher.

Kathryn O’Brien também não é de se jogar fora, ainda mais se levarmos em conta o inesperado armistício de quinze segundos forçado pelo fruto de suas rapidinhas com o Frank (em Punisher Max). Acredite, se em três décadas de matança alguém titubeia assim, com uma contagem de mais de quatro dígitos de corpos nas costas, vai por mim, a coisa foi bastante séria.

A Minha Mulher

Seria a 6ª? Não meus caros, esta é a 1ª de todas, é a minha senhora, minha Kaline. O que temos, parafraseando (um pouco) o Sven de 'Northlanders', é algo mais forte do que o amor. Uma ligação devido às experiências e adversidades compartilhadas, forjada em tempos ruins e climas tensos. Duas pessoas encarando a vida e seus socos*, lado a lado. Não é um amor romântico, daqueles cantados pelos poetas, mas é o que temos. O que temos agora. O que mais posso dizer? Que no linguajar “Lost” ela seria minha “constante”? Ou que diante do “Fato Flash”, nossos laços seriam o que me faria regressar da Força de Aceleração?

É meus amigos, fazer o quê, os nerds também amam.

* Que segundo Rocky Balboa, não há quem bata mais forte que ela.

Escrito por LUWIG

O Complexo do Nº. 01

2009-10-12T23:21:00.008-03:00

Vamos lá, 1, 2, 3, testando, som, som, ok. Beleza, parece que ainda funciona. O que houve comigo? Minha vida andou novamente aprontando das suas, mas não é por ela que você está aqui, hã? Foi o que imaginei, sem perda de tempo, vamos botar o papo em dia.

De nossa última transmissão até o encerramento deste último exílio o mundo resolveu finalmente extirpar a Pixel do mercado editorial tupiniquim e consolidar o monopólio da Panini no Grand Slam dos quadrinhos. Se isso vai ser bom ou ruim, pior não pode ficar. Afinal, o grupo editorial italiano aprendeu na raça como domar os ânimos dos leitores brasileiros, num ritmo embora progressista, deveras conservador, na velocidade constante de dois passos à frente e um para trás.

Preço na verdade não é minha preocupação principal no momento, visto que eles, de um jeito ou de outro, são historicamente impraticáveis. O que tira meu sono é algo tão simples e muito pouco discutido: a maldita regularidade, um problema comum tanto no curto reinado da Pixel como no longevo da Panini.

Tomando como referência apenas os coitos interrompidos que me afetaram, temos na primeira: (1) o 'Monstro do Pântano' e a 'Promethea' de Alan Moore; (2) 'Os Invisíveis' de Grant Morrison; (3) as '100 Balas' de Brian Azzarello & Eduardo Risso e (4) a 'Astro City' de Kurt Busiek, de resto a raiva foi distribuída na péssima execução dos dois títulos mensais.

Já na segunda, me dá ânsia de vômito quando penso na interrupção de 'XIII*' faltando apenas um fascículo pra fechar a coleção; a 'Mulher-Maravilha' de George Pérez que teve publicado** apenas a primeira (Deuses e Mortais) de suas quatro compilações (Desafio dos Deuses, A Bela e as Feras e O Chamado do Destino); o mesmo vale para a interrupção dos ‘Novos Titãs’ de Marv Wolfman & George Pérez, deixando de lado clássicos absolutos como o visceral primeiro encontro com o Irmão Sangue ou o Contrato de Judas; irrita o silêncio sobre os Volumes 2 e 3 de ‘Batman Preto & Branco’, 2 e 3 de ‘Batman Ilustrado por Neal Adams’ e os demais de ‘Starman’, álbuns estes lançados respectivamente em março, julho e novembro de 2008; sem falar do banho de água fria que o editor Levi Trindade deu nos leitores à cerca do prosseguimento da ‘Liga da Justiça por Grant Morrison’ na seção de cartas de Liga da Justiça #82 com um belo “não quero desapontá-lo, mas não está em nossos planos no momento”.

Sobre a interrupção da revista ‘Universo DC’ na #15 e, por conseguinte do Xeque-Mate na #16, o retrospecto não me deixa mentir, os quinze números restantes da série deverão mesmo ficar imortalizados nas versões digitalizadas dos bucaneiros virtuais.

* Sobre este, mês passado enviei um e-mail suicida para a seção de cartas da Liga da Justiça com o seguinte conteúdo: “Olá, Levi! Corrija-me caso incorra em erro, mas as capas principais de Crise Final não saíram originalmente com as artes do J. G. Jones que foram alocadas nas costas das revistas? Por que cargas d água então optaram por fazer o inverso? Outra. Vacilo o que fizeram com Trindade, visto que a capa tripla em mosaico do Carlos Pacheco virou "dupla" e deixou de lado a Mulher-Maravilha. Na boa? Poderiam tê-la reproduzido verticalmente, como fizeram com a mesma arte em páginas de publicidade em outros títulos. E pra fechar o 'puxão de orelha', lembra que já estive por aqui na edição #58 (setembro de 2007)? Lembra daquele meu temor? Não? Vou refrescar sua memória, à época te questionei, já que era editor também da linha européia, se a Panini havia assumido o compromisso de publicar o clímax de XIII, visto que os álbuns #18-19 seriam lançados em novembro daquele ano no Velho Mundo e, aqui, eventualmente seriam no #10. Sua resposta: "Sobre o desmemoriado agente XIII, estamos esperando a publicação do material lá na Europa para poder dar continuidade por aqui". Mas e aí, te pergunto, precisamente dois anos depois, o que houve? Devo recorrer ao expediente da "importação" ou devo seguir com minha coleção incompleta, sendo tão paciente quanto Jó?”

Pergunta retórica: alguma chance de vê-lo publicado? Pouco provável, as seções de cartas de todas as revistas têm um nível baixíssimo de discussão e só servem para os sabichões piolhentos, bajuladores e fanboys das antigas relatarem que estão de volta na área.

** Num primeiro momento em ‘Grandes Clássicos DC #2’ (maio de 2005) e exatos três anos depois numa versão pomposa da malfadada ‘Biblioteca DC’ (maio de 2008).

Certo é que a nova revista mensal ‘Vertigo’ está às vias de estrear em bancas e a primeira leva de encadernados nas livrarias e lojas especializadas. Garanto pelo menos a aquisição do título regular e o livro um de ‘Y’, e ainda assim voando às escuras, mas deixo pra mais adiante (otimista, hein?) ‘Freqüência Global’ quando (e se) sair o volume dois (dos dois). Quanto à ‘DMZ’, não obstante ser um fã fervoroso não só da referida série como da produção autoral de Brian Wood, esta será uma coleção que dificilmente terá outro destino que não o abandono, dado ao luxo desnecessário, o público irrisório e o absurdo de se pagar o dobro (R$ 36,90) do que se paga por ‘Y’ (R$ 16,90) com a mesma quantidade de histórias (5).

Post Mortem

Não sei dizer se o mesmo ocorrido se repetiu nas demais unidades da rede de supermercados Bompreço, mas o fato é que as duas de minha cidade estão vendendo praticamente todos os encadernados da Pixel a preço de banana. Só pra se ter uma noção, coloquei na sacola: ‘Fábulas Vol.1 – Lendas no Exílio’ de R$ 32,90 por 9,90; ‘Dias da Meia-Noite' de R$ 49,90 por 14,90; ‘Stardust’ de R$ 49,90 por 14,90; ‘Wildcats’ de Alan Moore Vol.1 de R$ 29,90 por 9,90 e o Vol.2 de R$ 36,90 por 14,90; e ‘Constantine: Hábitos Perigosos’ de R$ 37,90 por 14,90.

A pechincha foi absurda, mas por muito pouco não trinquei os dentes quando vi aquela mesma ‘Saga do Monstro do Pântano’ de Alan Moore que me fez em junho de 2007 desembolsar preciosos R$ 54,90 por 9,90.

“Arrasta-me para o Inferno”

Desde que Frank Miller & David Mazzucchelli abandonaram a nau do Demolidor na fatídica ‘Queda de Murdock’ com Matt na bancarrota, tendo o registro de advogado cassado, a identidade secreta comprometida e de quebra de conhecimento de seu arquiinimigo, Wilson Fisk, parece que se tornou uma espécie de tradição a ingrata tarefa das equipes criativas que herdam o título de desenvolver as nada auspiciosas propostas* dos antecessores.

* Difíceis, para dizer o mínimo, e num estado das coisas praticamente inóspito.

Nesse caso em específico, a batata quente foi parar nas mãos de Ann Nocenti e um John Romita Jr prestes a refinar seu estilo com um traço vigoroso e repleto de experimentalismos até então inéditos para a época. Se isto vale de alguma coisa, é o melhor trabalho do Júnior em toda sua carreira (pronto, já disse!).

Foi nesse período* em que Murdock se encheu do mundo e resolveu cruzar o país numa viagem de desforra, melhor que isso, foi alvo de apostas de Mefisto e seu rebento, Coração Negro, e protagonista de encontros pouco convencionais com os mutantes da Força Federal, os Inumanos, Ultron e até mesmo o Surfista Prateado.

Pena que ficou um tanto marcado pelo ativismo ecológico, feminista e o diabo a quatro da roteirista, algo que, portanto dividiu opiniões da pior maneira possível, ou seja, inviabilizando as coletâneas** que porventura viriam ao conhecimento das próximas gerações, quem sabe, um público de mente mais aberta. E irônico ou não, a temática ainda é pontual paca, diferente de boa parte da produção oitentista que é tão datada que cheira a mofo.

* Durante muito tempo foi impossível separar do meu imaginário o Nick Parker de Rutger Hauer em Fúria Cega (Blind Fury, 1989) e aquele Matt Murdock de Ann Nocenti.

** Pelo que me consta, só saiu uma, com as histórias que apresentam a vilã Mary Tifóide.

Falando nisso, o grupo ‘Daredevil BR’ tem feito um trabalho primoroso digitalizando estes quadrinhos e preenchendo as lacunas (ou “cortes” para os íntimos) da saudosa Superaventuras Marvel. Acertando a conta, são vinte e nove edições: #250 /251 /252 /253 /254 /255 /256 /257 /259 /260 /261 /262 /263 /265* /266 /267 /268 /269 /270 /271 /272 /273 /274 /275 /276 /278 /279 /280 /281 /282.

* A única ainda “inédita”, mas logo deve ser igualmente disponibilizada pelo grupo.

Indo mais adiante, precisamente no clímax da famigerada passagem de Brian M. Bendis, o caldo entornou bonito para o homem sem medo. A brecha na dupla identidade foi às favas e se tornou de domínio público, pior, sofreu um revés de algumas personas non gratas do FBI, arcando com a responsabilidade por manipular anos a fio o sistema judicial com as ações do “Demolidor”. No fim, fora encarcerado e abandonado a própria sorte na Ilha Ryker.

E aqui cabe uma pequena confissão de minha parte: mesmo com a dupla de transição, Ed Brubaker & Mike Lark, que vale destacar, já os admirava desde os tempos de Batman e Gotham Central, temi um bocado que o demônio da Cozinha do Inferno rumasse para um cenário similar ao de Peter Parker em ‘Um dia a mais’.

Felizmente, não foi o caso, muito pelo contrário, o controle de danos saltou aos olhos nos dois próximos arcos, ‘O Demônio do Pavilhão D’ e ‘O Passeio do Demônio’, permitindo que o ventilador a plena carga arejasse as toneladas de matérias fecais deixadas para trás.

Depois da tempestade, a calmaria? Talvez para os fracos. Fato é que o complicado e vasto histórico de Matt com o sexo oposto ganhou, quem sabe, um dos adendos mais trágicos com o inevitável confinamento de Milla Donovan em um sanatório após o intenso embate psicológico travado entre o marido e Larry Cranston (Sr Medo). Como desgraça pouca é bobagem, a carne é fraca e a saborosa Dakota North estava ali de bobeira, rodo nela. Sexo sem culpa? Não nas melhores novelas mexicanas.

O interessante é que mesmo com uma reputação dessas, seja intra/extra Marvel, quem sempre levou o maior mérito (ou demérito) pelas intermitentes excrescências de sua vida pessoal fora o aracnídeo plantonista do tio Stanley. Que ninguém me escute, mas perto da vida que Matt sempre teve, foi sacanagem o Mefisto ter mexido uns pauzinhos apenas para o Pete.

Mas claro, não nos esqueçamos dos vilões, no caso um Tentáculo fragmentado e buscando desesperadamente o restabelecimento de sua unidade na figura de um líder (por conta do ocorrido em Wolverine: Agente da S.H.I.E.L.D de Mark Millar & John Romita Jr.). E quem seriam os candidatos finalistas? Ninguém menos que o mais ilustre morador da Cozinha do Inferno e um irreconhecível “Rei do Crime”.

Foi nesse compasso que o Maestro Brubaker regeu os minutos finais de sua sinfonia demoníaca, seja colocando os primórdios dos Virtuosos na equação com a figura do controverso Mestre Izo (Sensei de Stick), seja reafirmando Fisk no alto escalão dos antagonistas marvetes.

Improvável? Nem tanto, contudo foi um clímax conciso, redondinho, daqueles desconstruídos com precisão, como a fileira alinhada de dominós e o abraço gélido do destino, realocando nosso deficiente visual preferido num círculo do inferno mais adequado as suas recentes façanhas. Sem dúvida uma bela maneira de tirar o seu da reta e desafiar o infeliz do Andy Diggle a fazer melhor.

O que embora duvide, torço para que o faça. Sua vitrine pessoal é um tanto mediana, mas o habilita a empreitada, afinal temos o excelente ‘The Losers’ pela Vertigo (prestes a migrar para a 7ª arte), a subestimada minissérie de ‘Adam Strange’ (8 edições, 2004) e os ‘Thunderbolts’ (pós-Warren Ellis), este último com a colaboração de Roberto De La Torre, o mesmo que arcará com a arte interna de Demolidor. As capas ficam a cargo de Esad Ribic (Loki e Surfista Prateado: Réquiem). Por sinal, dois artistas pra lá de talentosos.

Bem, e aí? Podemos concluir que o demônio ousado está em boas mãos? A sentença admite duplo sentido e por enquanto nenhuma resolução. Deixemos a coisa fluir.

Escrito por LUWIG

Somewhere after the Rainbow

2009-04-30T14:21:00.014-03:00

Anunciada em 2007 como a terça parte de uma trilogia, ‘The Blackest Night’ está aí, sem pirotecnia alguma, prestes a destampar caixões, interromper o sono de alguns justos (ou injustos) e arrancá-los de seus santos (ou nefastos) sepulcros. Mais que outro quadrinho inspirado no canibalismo cadavérico de George Romero, a promissora minissérie em oito capítulos é incontestavelmente o projeto mais audacioso e extenso em pormenores capitaneado por Geoff Johns, quiçá da própria DC Comics.

Contudo, o prolífico autor não é o único que tem feito os fãs roer as unhas de ansiedade, se não sabe, sua retaguarda está sendo muito bem protegida em Green Lantern Corps por Peter J. Tomasi que, verdade seja dita, vem conduzindo a mitologia esmeralda a patamares nunca antes alcançados. Aliás, é tudo culpa dele e poucos têm conhecimento disso, do que estou falando? Ora, no início de 2003, como editor, foi o próprio que tomou a iniciativa de trazer Hal Jordan de volta ao jogo, inclusive o responsável por convidar e impulsionar Johns a fazê-lo.

O homem ainda é dono de três façanhas impressionantes: (1) trouxe Reino do Amanhã à atenção da DC; (2) cuidou pessoalmente do relançamento da SJA para novas gerações; e (3) protagonizou o único arco decente (e último) do malfadado título mensal do Asa Noturna.

Assumindo as rédeas da Tropa logo após Sinestro Corps War, precisamente num ponto cronológico onde Johns recontava no carro-chefe os primórdios* de Hal Jordan, Tomasi, por sete meses ficou a cargo, sozinho, de desenvolver a miríade de subtramas estabelecidas no pós-guerra. O resultado é que perdemos um editor competente e vivaz, ganhamos um roteirista de mente aberta e muito consciente do potencial de destruição de suas histórias.

* Adequando sua origem secreta a elementos recentes como o do massacre do Setor 666, as profecias dos Cinco Inversores e o destino sombrio de William Hand.

E que histórias, e que personagens.

Até parece que só agora, Kyle Rayner, com quinze anos de estrada e Guy Gardner com quarenta, é que amadureceram como personagens. Enquanto o primeiro se descobriu como o coadjuvante nato que, vá lá, sempre deveria ter sido, o segundo transcendeu de um tolo irritante para um oficial sagaz e sarcástico. Destacá-los como dupla* só colaborou para enriquecê-los individualmente, visto que Rayner manteve intacta sua personalidade, mas no lugar de choroso e piegas, passou a ser calejado e racional, e Gardner, o referencial que devemos tomar é o de um Sawyer (de Lost) “menos Sawyer” e “mais Lafleur” (se é que me entende).

* Só faltou uma coisa nesta seqüência: que a risada do Salaak soasse propositalmente como a do Guy, a clássica “BWA-HA-HA-HA-HÁ”.

Tal qual como Johns, Tomasi está à frente dos enredos com pelo menos dez jogadas prontinhas que mais tarde viriam a lhe favorecer como xeque-mate.

Uma delas é a participação de Mongul como usurpador do lugar de Sinestro na sua Tropa, deixando para trás uma vasta pilha de corpos e um lugar à altura reservado nos anais do Livro de Parallax. A começar pelo incidente no Planeta das Clemências Negras (em Green Lantern Corps #20 e #23-26) que, entre outras coisas, revela a origem das plantinhas mal criadas de uma forma que arrancaria um sorriso maroto até mesmo de seu horticultor (Alan Moore), e depois removendo a base dos portadores de anéis amarelos de Qward para a xenófoba Daxam.

* Seus oficiais têm informações desencontradas do líder, uns tantos pensam que fora morto durante a ação em Coast City, outros que estaria sendo mantido como prisioneiro nas ciencelas de Oa e alguns crêem que a execução pública em Korugar alcançou êxito. Certo mesmo é que a última suposição se concretizaria não fosse à intromissão de um punhado de asseclas fiéis ao seu senhor e ainda por cima a primeira investida dos Lanternas Vermelhos.

Duas coisas devem ser ditas ainda sobre a Tropa Amarela, em primeiro lugar, após o desastroso clímax da guerra, houve dispersões e retrocessos generalizados na qualidade do efetivo, sem hierarquia e treinamento consistente, contando apenas com Arkillo para a tarefa, o que se vê hoje é um grupo que contrasta com o original, desordenado e formado por uma esmagadora maioria de buchas de canhão. E em segundo, mesmo com pessoas “bem intencionadas” como Mongul, a ausência de Sinestro e tenentes como Prime e Henshaw ou Parallax e o Anti-Monitor (um “Guardião” às avessas), é sentida principalmente na carência de notáveis como Bedovian, Despotellis, Fatality, Karu-Sil e Lyssa Drak.

Em contrapartida, temos Kryb* e os gêmeos quíntuplos – ou simplesmente o “Quinteto” – Ena, Pente, Tessera, Theo e Tria fazendo bastante estrago nos alicerces da Tropa do Lanternas Verdes, seja raptando os filhos pequenos, seja exterminando seus entes queridos.

* Impressão minha ou ela partilha do mesmo perfil das criaturas aterrorizantes que Guillermo del Toro costuma conceber?

A tática em tela teve sucesso tanto na vitória como na conseqüente derrota, isto porque, num primeiro momento, os resultados alcançados serviram para incutir medo nos recrutas e desequilibrar os oficiais mais graduados, e num segundo momento, quando a ameaça já se encontrava contida, deu bojo para que os Guardiões instituíssem outra adição (a terceira) ao Livro de Oa.

Basta dizer que a mesma repercutiu como resignações em massa por parte dos amantes entre as fileiras daquela Tropa. O que viria a calhar como um ponto a favor das Safiras Estrelas visto que os ex-oficiais esmeraldas a princípios seriam fortes candidatos a arrebanhar o espectro emocional do amor (violeta).

A ironia é que não foi preciso um conflito sangrento para que os Lanternas Verdes perdessem mais membros, mas sim o mero reflexo impopular desta reforma que a curto prazo tende a enfraquecer significativamente o contingente verde e colaborar com aqueles presságios de Atrocitus (em Green Lantern #37).

Outrora seres atrelados fortemente aos próprios desígnios, os anões azuis estão cada vez mais pró-ativos e com uma crueza fatalista que incomoda e os faz crer em uníssono que a paz só seria possível com a supressão completa das emoções. E para piorar as coisas, entre eles está uma traidora*, a Guardiã “Scar” dando uma de “Palpatine”, fazendo jogo duplo e atuando nos bastidores para que alguém dispare o primeiro anel e a guerra das luzes seja deflagrada.

A mais recente sabotagem desta última foi a de facilitar a fuga de Vice (Lanterna Vermelho do Setor 13), um verdadeiro cão raivoso que varre o chão com o carcereiro Voz e os prisioneiros da Tropa Sinestro que ali estavam.

* Ao se ferir na contenda contra o Anti-Monitor (em Green Lantern #25), de alguma forma sua alma se perdeu entre as trevas e o lânguido das energias liberadas.

Emotion Sickness

As particularidades de cada anel e os respectivos gatilhos morais que incitam seus construtos têm fugido ao senso comum de maniqueísmo e previsibilidade, estabelecendo conceitos ímpares de critério e fundamentação. Na boa? Nas mãos de outros, daria tudo no mesmo.

VERMELHO = ÓDIO >>> O objetivo de Atrocitus, o último dos Cinco Inversores, é simples, vingar-se dos Guardiões pelo massacre do Setor 666 e, por tabela, de Sinestro e Jordan. Não há qualquer política no trato com estes Lanternas, incapazes de pensar claramente ou com razão*, atacando a esmo o quer que esteja no seu ângulo de visão. O ímpeto de cólera habilita o uso do anel e faz com que o sangue do portador queime como napalm e seja expelido pela boca.

* Apenas Atrocitus, seu líder, tem domínio pleno das faculdades mentais.

LARANJA = AVAREZA >>> Muita coisa sobre este espectro emocional ainda está por ser revelado, mas o que sabemos é que ele tem uma influência parecida com a que o “Um Anel” exercia sobre Gollum, e no caso aqui, Larfleeze.

O que se sabe com certeza é que, há milênios atrás, os Guardiões da luz verde fizeram um pacto com os da laranja que enquanto estes últimos a mantivessem enterrada, seu sistema solar (Vega) estaria fora da jurisdição da Tropa dos Lanternas Verdes.

Recentemente, a Guardiã Scar mexeu alguns pauzinhos para que o trato fosse quebrado, forçando o “Agente Laranja” a se revelar e, pelo andar da carruagem, tudo indica que muito excremento cítrico está prestes ser jogado no ventilador.

AMARELO = MEDO >>> De algum jeito, após resolver algumas pendências pessoais, Sinestro deverá reaver a “glória” de sua Tropa. Isto é inconteste, e é inconteste também que este é hoje o antagonista mais tridimensional deste Universo, talvez o mais próximo de um “Magneto” na DC Comics (ver 01-02-03).

E se as coincidências entre tudo que está acontecendo e o que se sucede no manifesto ‘Crepúsculo dos Super-Heróis’ de Alan Moore pararem por aí, fique avisado, mais um vilão regenerado está pintando pela área.

VERDE = FORÇA DE VONTADE >>> Se não tombar durante a ‘Noite Mais Densa’, deverá sofrer profundas e abrangentes modificações estruturais. Como deixei claro há instantes, meu palpite é que os Guardiões estão com os seus na reta e devem baixar um bocado suas bolinhas como autoridades supremas. E Hal Jordan deve fazer novamente às vezes de “Joaquim Barbosa”.

AZUL = ESPERANÇA >>> A natureza simbiótica que tem com os Lanternas Verdes, fazem deles aliados naturais daquela Tropa já que a mínima proximidade com um azul faz recarregas automáticas dos anéis dos agentes da força de vontade e drena as energias dos do medo. É também o único que pode combater a infecção da chama vermelha.

Pacifistas de carteirinha, a ausência de um Lanterna Verde nas proximidades só garante a estes Lanternas vôo limitado e suporte vital no vácuo do espaço.

PS. Sem opção, para se livrar do anel vermelho, Jordan foi obrigado a portar um verde na mão direita e outro azul na esquerda, o que, só pra constar, tem lhe causado vários problemas.

ANIL = COMPAIXÃO >>> Nada de sabe ainda sobre a chamada “Tribo Índigo”.

VIOLETA = AMOR >>> As* Lanternas aqui funcionam como mantenedoras daquele sentimento indecifrável que induz a obter ou a conservar a pessoa ou a coisa pela qual se sente afeição ou atração. As intenções delas até que seriam muito boas não fosse o fato de estarem lobotomizando hostis sob a premissa de resgatá-las a partir da fagulha de amor que ainda resta em seus corações.

E isso, escreva aí, vai dar em merda. Afinal de contas, só um cego não veria que figurinhas como Fatality, Karu-Sil e Kryb são causas tão perdidas quanto minha dieta do carboidrato.

* Haja vista que até aqui, só vi beldades portando estes anéis.

PRETO = MORTE >>> Muito se especula e pouco se tem de concreto sobre esta Tropa. Sabe-se que a Lanterna Negra emergiu no local onde o Anti-Monitor tombou (o Planeta Ryut) e que no interior de William Hand (o Mão Negra) reside o portal para a escuridão absoluta.

Supõe-se que o poder da mesma deve influenciar e levantar os mortos. Já garantidos nas hordas putrefatas temos pelo menos Arthur Curry, Jonn Jonzz e o Superman da Terra-2, mas suspeito que estejam também no páreo os cadáveres de Ralph & Sue Dibny, Ronnie Raymond, Conner Kent, Bart Allen e os Lanternas Verdes Jack T. Chance, Katma Tui, Ke’Haan, Kreon e Laira.

BRANCO = PAZ ? >>> Não é necessário a união de todas as longitudes do espectro visível para obter o branco, uma vez que se misturássemos apenas as cores vermelha, verde e azul obteríamos o mesmo resultado. É por isso que estas são denominadas cores primárias das cores-luz, porque a soma das três produz o branco. Ademais, todas as cores do espectro podem ser obtidas a partir delas.

Daí minha teoria: será que a coisa vai ficar tão feia a ponto de haver uma interação (ou seria fusão?) destas três luzes ou, quem sabe, de todas para fazer frente ao preto?

Vejam lá, os dois extremos da classificação das cores são: o branco, ausência total de cor, ou seja, luz pura; e o preto, ausência total de luz, o que faz com que não se reflita nenhuma cor. Essas duas "cores", portanto não são exatamente cores, mas características da luz, que convencionamos chamar de cor.

Outra suposição parte deste questionamento da óptica geométrica: porque, cargas d’águas, enxergamos, por exemplo, a cor verde? Simples, um objeto que se apresenta verde, quando iluminado com luz branca, reflete a luz verde e absorve praticamente todas as demais cores do espectro.

Bem, conjecturas à parte, a dica que dou para os não iniciados é a de conferir no próximo mês (maio) a edição #09 de Lanterna Verde (da Panini) que trará consigo o início do arco ‘Origem Secreta’, um ótimo ponto de partida* e prenúncio de tudo que virá.

* Ou se preferir, um puta norte para a vindoura adaptação em live-action.

Escrito por LUWIG

Livin' On The Edge

2009-04-19T20:22:00.008-03:00

Meus freqüentes sumiços não me deixam mentir, tenho sérios distúrbios de regularidade e vez ou outra até que tento fecundar alguns tópicos fixos nessa birosca, mas sempre acabo caindo no lugar comum e sigo com as postagens de praxe.

Não faço idéia (e ainda por cima a uso com acento) se o que estou esboçando a seguir irá se validar, o que sei é que estou propenso a fazer uma varredura aos sábados de tudo que consumi durante uma quinzena. Portanto, sinta-se a vontade para conferir nosso menu.

Batman: The Brave and the Bold

Aí está uma animação quiróptera que foi cercada de vibrações negativas desde seus primórdios e terminou pegando todos os pessimistas de calças curtas (inclusive este que vos fala). Sim, Batman: The Brave and the Bold não tem nada que nos remonte ao exemplar noventista, mas é tão bom quanto, isto é, dentro da premissa adotada de malabarismos conceituais, digamos assim, em tons mais coloridos.

Calma lá, o tom da série é dez vezes mais leve que as antecessoras, mas ao fim de vinte minutos de exibição não te dá vergonha de tê-lo assistido, tão pouco faz do protagonista aquele paspalhão dos anos sessenta. Pelo contrário, o Batman aqui faz justiça ao dos quadrinhos, mais precisamente a aquela concepção invencível e estrategista nato das versões de Grant Morrison.

Lógico que a coisa descamba completamente para a veia heróica e, por que não, aventureira, do personagem com atuações à luz do dia e o velho emblema de auréola dourada para reforçar a mensagem. Deus, e quando pensamos que vai sair algo estúpido e eloqüente da boca dele, temos a voz reconfortante de Diedrich Bader* para nos ajudar a levá-lo sério.

* Parecidíssima com a de Kevin Conroy.

Conferi nove dos quinze episódios exibidos até então, dos quais destaco:

O terceiro e último flashback de ‘Invasion of the Secret Santas!’ (S01E04) em que Batman relembra o dia em que perdeu seus pais naquele beco escuro. Um primor de narrativa, violento e sugestivo na medida certa.

A passagem em que Kamandi* ajuda Batman a regressar ao passado com a vacina para resolver de uma vez por todas a condição humana no futuro. Ação vertiginosa e deveras interpretativa, inclusive deixando nas entrelinhas pistas de que Darkseid esteve por ali (Final Crisis?).

* Ao lado de Blackest Night, Wednesday Comics me parece ser o que vem de melhor por aí em 2009. E o que Kamandi tem com isso? Nada, meu amigo, simplesmente nada.

Por fim, uma ótima alusão aos recentes acontecimentos no encontro com Boston Brand no além. Este trecho e o anterior foram retirados do sugestivo ‘Dawn of the Dead Man’ (S01E07).

The Big Bang Theory

Não é de hoje que este sitcom costuma funcionar como um delineador natural de minha cara cada vez mais carrancuda, mas dessa vez, com ‘The Hofstadter Isotope’ (S02E20), sério, tive câimbras no rosto.

Como sempre, tudo soa como “piada interna” para nós que vivemos intensamente a cultura pop, sobremaneira as vicissitudes da nona arte, o que me chamou atenção nesse episódio em específico foi a forma como se tirou sarro do impermeável e nada convidativo Universo DC.

Detalhe, fãs fazem isso o tempo inteiro e, aparentemente, os criadores também, o que, diga-se de passagem, é espantoso, visto que o programa é uma produção da Warner e a DC Comics uma divisão da mesma. Daí, das duas, uma: (1) ou está rolando um lance espirituoso de autocrítica na empresa; ou (2) o deboche passou por baixo do radar dos executivos.

Cá entre nós? Estou mais inclinado à segunda hipótese.

House

Se a temporada corrente continuar derrotista como está, é muito provável que Gregory House ampute sua perna direita até o desfecho deste quinto ano. O que não deixaria de ser uma conjectura plausível, basta prestar atenção em ‘Painless’ (S05E12) que terás um vislumbre do que está guardado para o bom doutor.

Caso não o faça, cedo ou tarde seu gênio cada vez mais difícil e afeito a joguetes doentios, implodirá como reação em cadeia. E os primeiros sinais estão aí, flertando com a loucura e envenenando voluntariamente (ou não) todos que o cercam.

Começando por James Wilson que fatalmente nunca será o mesmo depois daquele fatídico dia; Lisa Cuddy tem buscado a felicidade pelos caminhos mais espinhosos possíveis, como mãe solteira de uma criança adotada ou na figura de um amor sinuoso e com grandes chances de não dar em nada; quanto à equipe de diagnóstico, o negócio anda feio, por um lado temos Eric Foreman & Remy “13” Hadley vivendo uma relação disfuncional com altos e baixos* que a qualquer hora podem sepultar seu romance; do outro temos Chris Taub, um monstrinho que House vinha criando e está às vias de perder o controle; e Lawrence Kutner, o único que parecia lidar bem com os caprichos do chefe e a pressão do trabalho até nos depararmos com a inesperada notícia de seu suicídio - um puta soco na boca do estômago!

* Que seria o difícil desafio de lidar com a doença da qual ela é portadora (Huntington).

Se continuarem nessa curva ascendente, os picos de adrenalina e o nível de surpresas tendem a se exceder mais ainda no clímax da temporada que, só para constar, está próximo (11 de maio).

Escrito por LUWIG